22 κλασικά δυτικά που αγαπάμε

Ποια Ταινία Θα Δείτε;
 

Υπάρχουν δύο είδη που κάθε δημιουργός θέλει να αντιμετωπίσει: το μουσικό και το δυτικό. Έχοντας φλερτάρει με τον τελευταίο αρκετές φορές, το Coen Brothers, αναμφισβήτητα μία από τις πιο πρωτοποριακές κινηματογραφικές ομάδες της γενιάς τους, έδωσαν τελικά το πρώτο τους πλήρες ορμητήριο με το 'True Grit', μια δεύτερη προσαρμογή του μυθιστορήματος του Charles Portis που φημίζεται για την πρώτη φορά που κέρδισε τον John Wayne το μόνο Όσκαρ του.



Το 'True Grit' του Coens είναι κάτι γενικευμένο, αλλά ίσως η μεγαλύτερη έκπληξη είναι πόσο παραδοσιακή είναι η ταινία - υπάρχει μικρός μεταμοντερνισμός ή ρεβιζιονισμός και αισθάνεστε ότι ακόμη και ο ίδιος ο Δούκας θα είχε εγκρίνει. Με την εικόνα που χτυπά τα θέατρα σήμερα, αποφασίσαμε ότι ήταν τόσο καλός χρόνος όσο οποιοσδήποτε για να ρίξουμε μια ματιά στα πιο αμερικανικά είδη.

Αν είμαστε ειλικρινείς, ο κατάλογος αυτός θα μπορούσε να έχει διπλασιαστεί (και ίσως να το ακολουθήσουμε με ένα δεύτερο μέρος) - το δυτικό είναι ένα από τα παλαιότερα αρχέτυπα στον κινηματογράφο, ακόμα κι αν έχει χάσει την ευσπλαχνία του στις πρόσφατες χρόνια. Όπως πάντα, προσπαθήσαμε να επανεξετάσουμε μερικές καταπληκτικές φωτογραφίες που παραβλέπονται αυτές τις μέρες, αλλά υπάρχουν μερικά πετρόκλαδα κλασικά που δεν μπορούσαμε να αντισταθούμε και σε γραπτά. Δεν είναι καθόλου περιεκτικό, αλλά αν το 'True Grit' σας κάνει να αισθάνεστε φαγούρα να ξαναεπισκεφτείτε την Παλιά Δύση κατά τη διάρκεια των διακοπών, αυτά είναι μερικά καλά σημεία εκκίνησης.

“; Το Ox-Bow Incident ”; (1943)
Παίζοντας μάλλον σαν μια nihilistic Δυτική έκδοση του '12 Angry Men ”; (συμπληρώνεται με ένα συγκρουόμενο Henry Fonda) αν &x201D; Το Ox-Bow Incident ”; είχε γίνει τώρα, ίσως θα την κατηγορούσαμε ότι είναι μια αναλογία πολύ μανίας για την εμπλοκή των ΗΠΑ στον πόλεμο κατά της τρομοκρατίας. Αλλά έγινε το 1943, και όπως η διακεκριμένη διαφήμιση War Bonds που εμφανίστηκε στο τέλος της εκτύπωσης, είδαμε βεβαιώσεις, μάλιστα μιλάει πραγματικά για έναν διαφορετικό πόλεμο εντελώς. Ωστόσο, ότι είναι μια παραβολή σχετικά με την κυριαρχία των μαζών, τους κινδύνους κάποιας νοημοσύνης και της ανηθικότητας της μη αναστολής του κράτους δικαίου, δεν υπάρχει αμφιβολία - αυτή η μάλλον τρελή ταινία έγινε σαφώς για να μας διδάξει μάθημα. Και εκτός από ένα περίεργο πρώτο επεισόδιο, το κάνει εξαιρετικά καλά - η απλή ιστορία ενός παράνομου ποδοσφαίρου που οδηγεί στην αναζήτηση εκδίκησης και καταλήγει να το απαιτεί από τους λάθος ανθρώπους, εξακολουθεί να έχει τη δύναμη να κάνει το αίμα να βράσει. Με τις πρώιμες εμφανίσεις της Dana Andrews και του Anthony Quinn, αυτή η ταινία που ξεχνιέται σε μεγάλο βαθμό θα πρέπει να απαιτείται να βλέπει κανείς για όσους σκέφτονται, δεν γνωρίζω, αρνούμενος τις πολιτικές ελευθερίες του ατόμου ή βασανίζοντας το πρόσωπο Y στο 'εθνικό συμφέρον.' [B + ]

“; Shane ”; (1953)
Μια ταινία όλων των εποχών του είδους και η ωραιότερη ώρα του Alan Ladd, αυτή η ταινία είναι ένα συνοπτικό παράδειγμα του πώς η αφήγηση μιας οικείας ιστορίας από διαφορετική γωνία μπορεί να την κάνει να νιώθει εντελώς φρέσκο. Η ιστορία: ένας πρώην πυροσβέστης συμβαίνει σε μια δουλειά σε ένα αγρόκτημα όπου ο σεβασμός και η αγάπη του για την οικογένεια που ενώνει, καταλήγουν να τον οδηγούν πίσω στη ζωή που προσπαθεί να ξεφύγει, στην απόλυτη πράξη αυτοθυσίας. Η γωνία: αυτό λέγεται κυρίως μέσα από τα μάτια ενός παιδιού. Κάπως η αθλιότητα και η ασπρόμαυρη αθωότητα της λατρείας του ήρωα της μικρής Τζόεϊς κάνουν τις επιλογές του Shane όλο και πιο ξεκάθαρες και όλο και πιο σκληρές. Στοιχήματα; Έχει 'παίξει' σε κάθε σκηνή, κάνοντας 'Shane ”; ένα πριτσίνι και πραγματικά συγκινητικό ρολόι. Εκτός από το 'The Dirty Dozen, ”; αυτή είναι μια από τις λίγες ταινίες στις οποίες οι άνδρες επίσημα επιτρέπεται να φωνάζουν χωρίς να έχουν επακόλουθο την απώλεια της αρρενωπότητας. [ΕΝΑ]

“; η αγάπη μου Clementine ”; (1946)
Διευθυντής John FordΗ ανάληψη μιας από τις πιο διαβόητες ιστορίες της εποχής των συνόρων - η πυροβολισμός στο OK Corral - είναι αξιοσημείωτη σήμερα όχι μόνο για να είναι θαυμάσια διασκέδαση, αλλά και για να εμπνεύσει άλλους διευθυντές. Πιο εντυπωσιακά, ο Sam Peckinpah, ο ίδιος κανένας άλλος στο δυτικό τμήμα, το ανέφερε ως την αγαπημένη του ταινία στο είδος. Και μάλιστα, υπάρχουν στιγμές εδώ όταν αυτό που βλέπετε δεν είναι ούτε η καθιέρωση αρχέτυπων του είδους - χαμηλές γωνίες που μαζεύουν τους αδελφούς Earp από μακριά μέσα από την έρημη πόλη ή το εντελώς εικονικό σουτ του Wyatt (Henry Fonda) μόνο του και ατρόμητα κεντραρισμένο μεσαίο πλαίσιο καθώς περπατά σκόπιμα στην αναμέτρηση. Λαμβάνοντας τεράστιες ελευθερίες με την πραγματική ιστορία, η έκδοση του Ford εξακολουθεί να αισθάνεται οριστικά οριστική και το σχεδόν αφηρημένο κινηματογραφικό τόξο των κεντρικών χαρακτήρων Earp και Doc Holliday (Victor Mature) δεν έχει αισθανθεί ποτέ πιο φρέσκο. ”; Tombstone ”; δεν είναι. [ΕΝΑ-]

'Η Μπαλάντα του καλωδίου Hogue' (1970)
Σκεφτείτε λίγο περισσότερο από το σοκ όταν ανακαλύψαμε ότι το προσωπικό φαβορί του Sam Peckinpah δεν ήταν το απίστευτα καλά επεξεργασμένο «The Wild Bunch» ή το τεταμένο thriller «Straw Dogs», αλλά η γεμάτη κωμική ιστορία ενός εγκαταλελειμμένου μεσήλικου άνδρα που εκμεταλλεύεται την ανακάλυψη του νερού στην έρημο. Έχει νόημα για τον επιτυχημένο πειραματισμό της, συμπεριλαμβανομένων των απότομων μεταβολών του τόνος και της εγκατάλειψης της παραδοσιακής αφήγησης. Δεν υπάρχουν πολλά από την άποψη της δράσης, αλλά υπάρχουν πολλά διασκεδαστικά βινιέτα και φιλανθρωπικά δρώμενα από έναν διεστραμμένο ιερέα, αλλά όχι όλα λειτουργούν. Είναι επίσης η πιο ρομαντική ταινία του και ο τίτλος του τίτλου παίζεται από τον εξαιρετικό Jason Robards, που είναι τόσο αγαπητός και ικανός να λυμαίνει τα πράγματα όταν η κωμωδία είναι λίγο υπερβολικά ανόητη. [ΣΙ]

'Django' (1966)
Παρόλο που τα πράγματα είναι λίγο θαμπό μέχρι να πέσουν στα μισά του δρόμου (εκτός από το πάντα διασκεδαστικό διαμελισμό αυτιού και το επόμενο σνακ), αφού το 'Django' χτυπήσει το βήμα του, ποτέ δεν αφήνει επάνω. Ο Frank Nero (σε μια στάση Man-With-No-Name) σώζει μια πόρνη από το να μην σκοτωθεί από μια συμμορία διεφθαρμένων ανδρών, αλλά δύο, και την οδηγεί στην γειτονική πόλη-φάντασμα όπου μόνο ένα μπαρ / ο ποταμός επιβιώνει. Σύντομα ανακάλυψε ότι δεν βιαζόταν μόνο από τη βιταμίνη D: ο άνθρωπος που είναι υπεύθυνος για το θάνατο της συζύγου του, Major Jackson, λειτουργεί στην περιοχή. Παρόλο που περπατάει ένα μυστηριώδες φέρετρο σαν σκύλος κατοικίδιων ζώων, το ενδιαφέρον για το μυστικό φέρει λεπτό και η αποκάλυψη, ενώ είναι εντελώς κακό, οδηγεί μόνο σε απογοητευτική σκηνή δράσης 30 δευτερολέπτων. Ο Nero δεν έχει τη δύναμη ή την αμεσότητα να φέρει το χαρακτηριστικό γνώρισμα μέσα από τις πολλές ξένες σκηνές διαλόγου του, αλλά μόλις ο σκηνοθέτης τον ρίξει σε μεγάλα σύνολα δράσης, όπως η επιδρομή σε φρούριο του Μεξικού, η ενέργεια είναι υψηλή και η Nero κατέχει τη δική του. Είναι πιθανό ότι έχετε δει το παρόμοιο και ανώτερο 'A Fistful of Dollars', αλλά όσοι το παραμένουν τελικά θα είναι ικανοποιημένοι παρά την ασυνέπεια του. Ειδική αναγνώριση πηγαίνει στην τελική σκηνή, η οποία είναι τόσο έντονη και ανταμείβοντας στην αποπληρωμή της. [ΣΙ-]

“; Unforgiven ”; (1992)
Φαίνεται ότι η εκτίμηση του ενός για το 'Unforgiven'; εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από το πότε το είδατε. Η διαφημιστική εκστρατεία που περιβάλλει την ταινία θα χρησιμεύσει για να απογοητεύσει όποιον παγιδεύει με αυτό αργότερα, αλλά δεν μειώνει το γεγονός ότι η ταινία είναι μια σύγχρονη oater και εκδίκηση κίνηση της υψηλότερης τάξης. Η ταινία ακολουθεί τον ηλικιωμένο, χήρα εξτρεμιστή William Munny, έναν διαβόητο gunslinger που ξοδεύει τώρα το φθινόπωρο του χρόνια αυξάνοντας τα δύο παιδιά του σε ένα χοιροτροφείο. Μια μέρα λαμβάνει μια προσφορά από έναν νεαρό καπετάνιο, το The Schofield Kid (Jaimz Woolvett, ό, τι συνέβαινε με αυτόν;) για να τον πάρει μαζί του για να συγκεντρώσει με μια γενναιοδωρία που έβαλε μια ομάδα πορνείων μετά από μια δική του κόπηκε από ένα καουμπόη. Ο Munny αρχικά τον αναστέλλει, αλλά στη συνέχεια ξανασκεφτεί, εντοπίζει τον παλιό συνεργάτη Ned Logan (Morgan Freeman) και μαζί με το σκανδάλη ευτυχισμένο Schofield Kid, ξεκίνησε να κάνει τη δουλειά. Αλλά η συμμορία σύντομα τρέχει από το Sheriff Little Bill (Gene Hackman) που δεν επιτρέπει όπλα ή δολοφόνους στην πόλη του. Η λαμπρότητα του “; Unforgiven ”; βρίσκεται στο σενάριο του David Webb Peoples, ο οποίος τοποθετεί τον ήρωα του σε ηθικό σταυροδρόμι: συμμετέχοντας στην ίδια απερίσκεπτη, άσχημη βία της νεολαίας του που τώρα λυπάται, αλλά το κάνει γιατί είναι ο μόνος τρόπος να ρυθμιστούν τα πράγματα. Αυτό είναι ένα δυτικό που παραμένει στις συνέπειες της τράβηξης της σκανδάλης και της λήψης της ζωής ενός ανθρώπου (μια ακολουθία που βρίσκεται σε ένα φαράγγι όπου ο Munny και ο Logan γίνονται αηδιασμένοι ενώ παρακολουθούν έναν από τους στόχους τους υποφέρουν είναι ένα μάτι-ανοιχτήρι). Και ενώ η ηθική πολυπλοκότητα σβήνεται χάρη σε ένα πυροβόλο όπλο που δεν έχει απολύτως καμιά ακρίβεια με τους υποτονικούς τόνους της ταινίας, ο Eastwood δημιούργησε ένα σύγχρονο κλασικό, πλούσιο σε χαρακτήρα και ατμόσφαιρα, με μια σχεδόν ζοφερή σκέψη του Sam Peckinpah που μερικές φορές η βία είναι η μόνη απάντηση που έχει ένας άνθρωπος. [B +]

“; Το γρήγορο και το νεκρό ”; (1995)
Ο Sam Raimi πήρε ένα 'όλα τα δολοφόνητα, χωρίς πλήρωμα'. προσέγγιση για το μοναχικό δυτικό του, η εξομοιωμένη ιστορία ενός ετήσιου ανταγωνισμού πυροβόλων όπλων στη δυσοίωνως ονομαζόμενη πόλη της Εξαγοράς και η μοναχική γυναίκα (μια άσχημη ψίθυρος Sharon Stone) αρκετά γενναίος για να μπει. Η ταινία είναι υψηλή σε sizzle, τόσο με τους-που-line-up χαρακτήρων ηθοποιοί σε υποστηρικτικές ρόλους (συμπεριλαμβανομένων των Keith David και Lance Henriksen, καθώς και σύντομα-να είναι superstars Leonardo DiCaprio και Russell Crowe) και την έμφαση σε οπτικό στυλ πάνω από την αφηγηματική συνοχή. Αυτό λέει ότι είναι πραγματικά πραγματικά χαζεύοντας, ειδικά όταν ο Gene Hackman είναι στην οθόνη, καταβροχθίζοντας το σκηνικό ως τον διεφθαρμένο σερίφη ο οποίος, πριν από πολλά χρόνια, σκότωσε τον πατέρα του Stone (που έπαιξε σε μια φευγαλέα εκδοχή από τον ίδιο τον κ. Dan, Gary Sinise). [ΣΙ]

“; Το Mole ”; (1970)
Ο Alejandro Jodorowsky έγραψε, σκηνοθέτησε και πρωταγωνίστησε σε αυτό το trippy δυτικό (σύμφωνα με την αγαπημένη ταινία του John Lennon ’), ως gunslinger σε μια προσπάθεια να γίνει ο δυτικός καλύτερος δολοφόνος. Στη διαδικασία, οργάνωσε μια σειρά από αξιοσημείωτα avatars της βίας, μόνο για να προδοθεί από τη δική του λαγνεία για την εξουσία, ξαναγεννηθεί σε μια μικρή πόλη ως πασιφιστής τσίρκο, αγνοώντας ότι ο γιος του τώρα επιδιώκει εκδίκηση για την εγκατάλειψή του. “; El Topo ”; είναι μια σουρεαλιστική σπαγγέτι δυτική που στοχεύει στις υποκρισίες της βίας και της θρησκείας, με αξέχαστες ακολουθίες που προβάλλουν έναν σκηνοθέτη στο Jodorowsky που, με τη δεύτερη του εικόνα, ήταν σίγουρα ένα για να παρακολουθήσουν. Ένα must-see για όποιον θέλει τις δυτικές τους πειραματικές και μακριά από το χτυπημένο μονοπάτι. [ΕΝΑ]

“; Forty Guns ”; (1957)
Αγαπημένο από το Γαλλικό Νέο Κύμα, σαν τον Nicholas Ray, ο Sam Fuller είναι γνωστός για έργα που έχουν εγκριθεί από το Criterion για τους φρικιασμένους φρικαλερούς όπως το 'Corridor Shock'. “; Naked Kiss ”; και 'παραλαβή στη South Street', ”; αλλά το 1957 CinemaScope πυροβόλησε δυτικά με πρωταγωνιστή Μπάρμπαρα Στάνγουκ, Μπάρι Σουλλιάν και ο Gene Barry δεν είναι πάρα πολύ άθλιας. Παρόλο που είναι το δεύτερο δυτικό μετά από αυτό το 'I Shot Jesse James ”; ('ο βαρόνος της Αριζόνας' είναι τεχνικά περισσότερο ένα δράμα που ανήκει στη γη), εξακολουθούμε να προτιμούμε αυτήν την εικόνα, η οποία γράφει τη ζωή ενός τυράννικου κτηνοτρόφου (η μεγάλη Barbara Stanwyck, natch) που κυβερνά μια κομητεία της Αριζόνα με την ιδιωτική της πνοή μισθωμένα όπλα. Ένας ειλικρινώς ειρηνικός αμερικανός στρατιώτης (Sullivan) που δεν έχει απολύσει ποτέ το όπλο του φτάνει να αποκαταστήσει την τάξη στην τοπική πόλη, αλλά ενώ ο ίδιος θέτει τα πράγματα ευθεία και ανακατεύει τα πράγματα για τη δεσποτική βασίλισσα, αρχίζει να πέφτει γι 'αυτόν. Τα πράγματα γίνονται άσχημα και περίπλοκα αργότερα (μια νύφη παίρνει πραγματικά πυροβόλησε στο κεφάλι κατά τη διάρκεια μιας γαμήλιας τελετής για Χριστούγεννα!), Έτσι ώστε ενώ ελαφρώς unventful στο πρώτο εξάμηνο της, 'Forty Guns' γίνεται όλο και πιο συναρπαστικό καθώς εξελίσσεται η ταινία. Και ο Fuller κάνει το μεγαλύτερο μέρος της μορφής του ευρείας οθόνης, γυρίζοντας υπέροχα κοντινά πλάνα και εντυπωσιάζοντας κάθε auteur στη Γαλλία με ένα από τα μακρύτερα πλάνα παρακολούθησης στην ιστορία μέχρι εκείνο το σημείο. [ΣΙ]

& Patrick Garrett & Billy the Kid ”; (1973)
Sam Peckinpah ’; s ένδοξη επιστροφή στο δυτικό, το πρώτο του από το 'The Wild Bunch ”; (ΟΚ, υπήρξε η 'Η Μπαλάντα του καλωδίου Hogue' που ήταν άτυπη), δεν ήταν τόσο ένδοξη. Ανησυχείτε από τα δεινά της παραγωγής, τις αναταράξεις, τις μάχες με τους σπουδαίους στούντιο και, τελικά, έχοντας την τελική περικοπή αφαιρεθεί από αυτόν, μόνο χάρη στην εποχή DVD μπορούμε να δούμε τι αρχικά είχε σχεδιάσει ο Peckinpah, και παρόλο που σίγουρα δεν είναι τέλεια ταινία, αυτό είναι σίγουρα ένα-του-είδους. Το οικόπεδο, όσο λίγα από αυτά είναι, έχει προσφάτως προσληφθεί νομοθέτης Pat Garrett (James Coburn) που έχει ανατεθεί να πάρει Billy το Kid (Kris Kristofferson) για λογαριασμό μιας δέσμης barons βοοειδών. Και μετά από μια ώρα, η κυνηγητική καταδίωξη ακολουθεί. Δεν υπάρχει καμία έκπληξη ότι η ταινία έτρεξε πάνω από τον προϋπολογισμό και το χρονοδιάγραμμα, όπως Peckinpah φαίνεται να έχει κάνει το επάνω καθώς πήγε μαζί και πραγματικά δεν έχει πολλά να δείξει γι 'αυτό. Ωστόσο, παρά την τραχιά σύνθεσή του, υπάρχουν πολλά να γοητευτούν. Ο Kristofferson δίνει μια από τις καλύτερες στροφές του εδώ, καθώς επηρεάζει αναμφισβήτητα τον Billy και αν και υποχωρεί σε λίγες γραμμές και σε μεγάλο βαθμό είναι πολύ dressing παραθύρων, ο Bob Dylan είναι εκπληκτικά σταθερός ως μυστηριώδης, αινιγματικός μαχαίρι wielder Alias ​​που μπερδεύει γραμμές ακριβώς όπως κρυπτική όπως οι στίχοι του Dylan ’; Και ναι, αυτό το μεγάλο σκορ; Και από τον Bob Dylan. Υπάρχουν στιγμές λαμπρότητας από την εικόνα και ο λόρδος ξέρει ότι ο Peckinpah μπορεί να πυροβολήσει τα σκατά από ένα τοπίο, αλλά δεν είναι αρκετά το χαμένο αριστούργημα, μερικοί θα ισχυριζόταν σε πρόσφατες επαναξιολογήσεις της ταινίας. Αυτό είπε, εξακολουθεί να αποτελεί μια μοναδική εικόνα για το είδος, μία που χαρακτηρίζεται από αρκετές ιδιορρυθμίες και αφήνει στιγμές πεδίου για να το κάνει να πρέπει να δει για οποιονδήποτε ανεμιστήρα της Peckinpah. [ΣΙ-]

“; Johnny Guitar ”; (1954)
Από όλα τα σπουδαία έργα του Νικολάου Ρέιν - 'Σε επικίνδυνο έδαφος', 'Ζουν από τη νύχτα', 'Σε μια μοναχική θέση', 'Μεγαλύτερη από τη ζωή' και μια μικρή ταινία που ονομάζεται, 'Rebel Without a Cause'; - η δεύτερη σκηνοθεσία του σκηνοθέτη στον κόσμο των δυτικών με το 1954, το ημι-campy και το technicolor (στην πραγματικότητα 'Trucolor'), Johnny Guitar, δεν είναι το καλύτερό του. Είναι σίγουρα παράξενο για έναν δυτικό, με έντονα κόκκινα και ριψοκίνδυνα, ρομαντικά υπονοούμενα (βέβαια οι Γάλλοι το αγαπήσανε και ο Truffaut, ένας ευσεβής οπαδός της Ray το αποκαλούσαν 'ομορφιά και το θηρίο' των δυτικών). Αλλά με τους δύο Joan Crawford και Sterling Hayden στο μολύβι, είναι ως επί το πλείστον παρατηρήσιμο και διασκεδαστικό. Ο Crawford παίζει έναν δυτικό γυναικείο τύπο με ισχυρή δύναμη (θα μπορούσε να ήταν μόνο η ίδια ή η Μπάρμπαρα Στάνγουκ) που κατασκευάζει ένα σαλόνι έξω από μια πόλη της Αριζόνα, ελπίζοντας να επεκταθεί όταν έρχεται ο σιδηρόδρομος. Αλλά δεν είναι ευπρόσδεκτη, ειδικά με τον αναβαθμισμένο κτηνοτρόφο Emma (Mercedes McCambridge), όταν έρχεται μαζί με τον κιθαριστή κιθάρα (Hayden) ... αν ακούγεται σαν τα συστατικά ενός μελωδρικού σούπας, καλά, αυτό είναι. Προφανώς η εχθρότητα της McCambridge και Crawford έσβησε στην πραγματική ζωή, η οποία προσθέτει ένα καλό επίπεδο ανταγωνισμού στη διαδικασία, προσθέτοντας στο καυτό ζυθοποιείο αυτό το περίεργο και ασυνήθιστο μίγμα της εικόνας και του δυτικού είδους της γυναίκας. [ΣΙ]

“; Rio Bravo ”; (1959)
Ο μεγάλος Χάουαρντ Χόουκς μπορεί να ήταν ο Steven Soderbergh της ημέρας του. Ένας έμπειρος τεχνικός σε οποιοδήποτε είδος, σε οποιοδήποτε πεδίο, γνωστό για την τεράστια ευελιξία του σε οποιαδήποτε ρύθμιση. Έκανε κλασσικές ταινίες noir ('The Big Sleep'), κωμωδίες ταχείας φωτιάς ('Το κορίτσι της Παρασκευής', κωμικός μιούζικαλ), ανθεκτικό πόλεμο οι ταινίες (“; Sergeant York ”;) και φυσικά οι δυτικές (το λαμπρό & κόκκινο ποτάμι αξίζει και την είσοδό του). Με ένα αστέρι όλων των αστέρων του John Wayne, του Dean Martin, του Ricky Nelson και του Angie Dickinson, είναι δύσκολο να πάει στραβά με αυτό το κάπως αθώο - πυροβόλησε σε πολλά πρωταρχικά πυροβολισμούς - αλλά ακόμα διασκεδαστικό δυτικό για έναν νομοθέτη (Wayne) και ο αποτρόπιος πρώην συνεργάτης του (Martin) που προσπαθεί να κρατήσει έναν άχρηστο αλλά καλά συνδεδεμένο κρατούμενο (Claude Atkins). Ο Wayne φαίνεται να αντιμετωπίζει τον εχθρό του μόνος του, μέχρι ο μεθυσμένος αναπληρωτής του να βγάλει τη δράση του μαζί και ένας νέος, αλαζονικός gunslinger (Nelson) να ενωθεί με το χτύπημα και να βοηθήσει ακόμη και τις πιθανότητες για την αναπόφευκτη τελική αναμέτρηση, κάνοντας αυτή την ίδια φιγούρα εικόνα ένα δυτικό. Μία από τις ελαφρύτερες συμμετοχές σε αυτή τη λίστα, η βία ποτέ δεν απειλεί να φτάσει σε ένα επίπεδο όπου νομίζετε ότι κάποιος κινδυνεύει να πεθάνει, αλλά εξακολουθεί να είναι απολαυστικό και είναι διασκεδαστικό να βλέπει τους μουσικούς αριθμούς του Hawks shoehorn στην ταινία επειδή ο Nelson ήταν μια νεαρή ποπ αίσθηση αισθήσεων εκείνη την εποχή. [ΣΙ]

“; Stagecoach ”; (1939)
Γνωστή ως ένα από τα μεγαλύτερα δυτικά όλων των εποχών του έτους που έδωσε μερικές από τις μεγαλύτερες ταινίες όλων των εποχών (1939, 'Ο Μάγος του Οζ', 'Ο κ. Smith πηγαίνει στην Ουάσινγκτον', 'Ninotchka') 'Stagecoach , 'Ακολουθείται στην παράδοση των μεγάλων διαδρομών των ανόμοφων ταξιδιώτων πληρώματος στο δρόμο προς το αρχέτυπο περιπέτειας. Εννέα ταξιδιώτες επιβιβάζονται σε stagecoach στο δρόμο προς Lordsburg, Νέο Μεξικό. Θα μπορούσε να είναι μια από τις πιο γοητευτικές ομάδες που συναρμολογήθηκαν ποτέ από τότε που ο Φρόδο πήγε στην αποστολή του. Υπάρχει ο Μάρσαλ (George Bancroft), ο τρελός ηλιόλουστος σκηνοθέτης του (Andy Devine), ο τρελός πωλητής ουίσκι (Donald Meek), ο ρεπουμπλικανός τράγας (Berton Churchill), ο φιλόσοφος μεθυσμένος γιατρός (ένας υπέροχος Thomas Mitchell) (Λουίζ Πλατ), ο βυζαντινός τζάλερς του Νότου που αγωνίζεται για τις συγκινήσεις της (John Carradine), η πόρνη της πόλης (Claire Trevor) και ο Ringo, ένας καλός φυγάς που βρήκαν στο δρόμο αναγκάστηκε να συμμετάσχει στη συμμορία με την πλήρη γνώση ότι ' Θα κατευθυνθείτε στη συνέχεια στη φυλακή (John Wayne). Το πρόβλημα είναι ότι βρίσκονται στη χώρα του Apache, ο αμερικανικός στρατός δεν βρίσκεται πουθενά και δεν έχουν άλλη επιλογή από το να φτιάξουν μια από τις πιο συναρπαστικές ακολουθίες στον κινηματογράφο που έγιναν ποτέ όταν ο stagecoach προσπαθεί να διασχίσει την έρημο και δέχεται επίθεση από αυτά τα τρελά Injuns. Η υποτροφία διαλύεται καθώς φθάνουν στον προορισμό τους και αφού φλερτάρουν με την ιδέα σε όλο το 'Stagecoach' ανθίζει σε ένα ρομαντισμό μεταξύ του Wayne και του street hussy που μόνο θα αγαπήσει. Είναι γήπεδο τέλειο, οικονομικό και πετά από. Σε περίπτωση που νομίζετε ότι τα δυτικά είναι θαμπό (αυτό το ερασιτέχνης αγάπης), αυτό δεν είναι μόνο στο Εθνικό Κινηματογραφικό Μητρώο και το AFI Top 10 Western, είναι το κριτήριο που εγκρίθηκε. Η παλαιά Ford δεν θα έδινε ούτε ένα σκατά. [ΕΝΑ-]

“; The Naked Spur ”; (1953)
Ξεχάστε τους απίθανους-φίλους-σε-μια αποστολή δυτική του αρχικού Χένρι Χάθαγουεϊ “; True Grit ”; (βαρετό, η έκδοση του Coen Brothers ’ είναι πολύ πιο εκπληκτική), ο Anthony Mann's The Naked Spur & είναι εκεί όπου είναι για αυτό το εξειδικευμένο σήμα της ταινίας καουμπόη. Στην πραγματικότητα, δεν είναι μια δραστικά διαφορετική ιστορία και επικεντρώνεται σε έναν κυνηγό επικηρυγμένων (Jimmy Stewart) που προσπαθεί να φέρει έναν δολοφόνο στη δικαιοσύνη (ένα φοβερό slimey Robert Ryan) που αναγκάζεται να δεχθεί τη βοήθεια δύο λιγότερο αξιόπιστους ξένους - ένας παλιός ερευνητής (Millard Mitchell) και ένας όμορφος και νεότερος, αλλά ντροπιασμένος υπολοχαγός της Ένωσης (Ralph Meeker). Και οι τρεις άντρες συλλάβουν τον εγκληματία μόνο για να τον βρουν με μια νεαρή ανυποψίαστη γυναίκα (Janet Leigh). Το τρίο προσπαθεί στη συνέχεια να φέρει το cutthroat μέσα, αλλά ο λιπαρός άνθρωπος προσπαθεί να μετατρέψει το απίθανο πλήρωμα ενάντια στον άλλο με αλλόκοτα ψυχολογικά παιχνίδια. Το δράμα εντείνεται κατά μήκος του δρόμου, οικοδομώντας σε μια άγρια ​​κορύφωση που αξίζει το βίαιο συμπέρασμα της Coens Charles Portis ξανακάνω. Η πρόσληψη και η απορρόφηση, ένα χτύπημα στο box-office - οι σκηνοθέτες Sam Rolfe και Harold Jack Bloom είχαν υποβληθεί σε ένα βραβείο Όσκαρ - & 'The Naked Spur ”; δεν έλαβε το οφειλόμενο ως ένα από τα καλύτερα δυτικά που έγιναν ποτέ μέχρι τα τελευταία χρόνια. [ΕΝΑ]

“; Οι αναζητητές ”; (1956)
Ονομάστηκε το 'Μεγαλύτερο Δυτικό Όλο Χρόνο' το 2008 από την AFI, παραμένει εύκολο να καταλάβουμε γιατί οι οπαδοί αυτής της ταινίας μπορούν να κάνουν τέτοιο οριστικό αίτημα. Θεματικά περίπλοκο, ηθικά διφορούμενο, που στρέφεται εναντίον των ευρύτατων θεαμάτων, που εκτείνεται σε χρόνια και υποπληθυσμούς με επική χάρη, σκηνοθετώντας ο αναγνωρισμένος δυτικός γκουρού John Ford, και πρωταγωνιστής στον πιο διάσημο ηθοποιό του John Wayne, ειλικρινά & 'The Searchers & απλά γαμημένοι κανόνες. Μια σχετικά αργή είσοδο στο δυτικό κανόνα του, ένα μεγάλο μέρος της γοητείας προέρχεται από την παρακολούθηση της Ford, η οποία είναι περισσότερο από οποιονδήποτε υπεύθυνη για τη μυθολογία της ταινίας δυτικά όπως την καταλαβαίνουμε, απαλά απολέπιση του υφάσματος που είχε τόσο προσεκτικά υφανθεί μέχρι εκείνη την εποχή: “; Οι ερευνητές, ”; με την (αν και δοκιμαστική) εξερεύνηση του ρατσισμού και της γενοκτονίας του ιθαγενή Αμερικανικού πληθυσμού, είναι μια ρεβιζιονιστική Δυτική πριν από τον ρεβιζιονισμό συνέβη. Και η Ford εξηγεί ποια είναι η καλύτερη απόδοση του John Wayne, όπου και αυτός ανατρέπει τον ήρωα του ανθρώπου που έπαιζε εκατομμύρια φορές και ενσωματώνει τον Ethan Edwards ως έναν άνθρωπο βασανισμένο από τη δική του φανατισμό και συνεχώς σε πόλεμο με τον καλύτερό του φύση. Αυτή η τελική άφιξη ενός σπασμένου και κακομεταβλητού ανθρώπου σε ένα είδος σοφίας και, ίσως φευγαλέα, εξαγορά κατέχει πιο δραματική δύναμη από ό, τι οι πιο αιματηρές καταστροφές. Αν και υπάρχουν πολλά από αυτά. [A +]

“; Τα φούρια ”; (1950)
Ο μεγάλος Anthony Mann ('El Cid') έκανε πολλούς δυτικούς στην εποχή του και δίπλα στον John Ford και τον Sergio Leone είναι αναμφισβήτητα ένας από τους τιτάνους του είδους - αν και λιγότερο γνωστός από τους δύο. Από τους αναγνωρισμένους κλασσικούς του (με πρωταγωνιστή τον καουμπόη του James Stewart) “; Winchester '73 ”; “; Bend του ποταμού, ”; “; η χώρα μακριά, ”; Ο άνθρωπος από Laramie, ”; και το προαναφερθέν 'The Naked Spur,' κανένας δεν είναι τόσο όξινος και γεμάτος από περιφρόνηση και πικρία από τη μαύρη πίστη από την ψυχή, όπως ο τίτλος του 1950, με τίτλο 'Τα φούρια'. Η ταινία πρωταγωνίστησε την αδιάθετη Barbara Stanwyck ως έντονο μυστήριο μιας γυναίκας (όταν δεν είναι εκείνη) που περιφρονόταν από τον πατέρα της που τον ελέγχει (ο Walter Huston στον τελικό του ρόλο). Απορρίπτει την άτακτη νύφη του με την άδειά του. Μισεί τον εραστή του παιχνιδιού. Και ενώ το σκασμένο οικιακό μελόδραμα ζεσταίνει τις συναισθηματικές μας αισθήσεις, οι δυο αμφισβητούν και τη γη. Η ταραχώδης σχέση τους σβήνει από τον έλεγχο και παρά την παράνοια, ο πατέρας έχει κρεμάσει τον εραστή της. Η ασάφεια που προκαλείται από την ταινία-νύχτα σφύζει σε οργή και εκδίκηση έρχεται από το Stanwyck με μια οργή που ρίχνει τα οστά. Μάρτιν Σκορσέζε σε σύγκριση με τα σκοτεινά έργα του Ντοστογιέφσκι, και είναι το μόνο δυτικό μανδύα που το κριτήριο έχει βάλει έξω. Θα έπρεπε να το ονόμαζαν αυτό το 'αδιευκρίνιστο.' ”; [A +]

“; Ο άνθρωπος που έριξε Liberty Valance ”; (1962)
Μπορεί να έχετε ακούσει έναν άντρα που ονομάζεται John Ford. Κέρδισε τέσσερα Όσκαρ για Καλύτερο Σκηνοθέτη την ημέρα του και έκανε πολλά δυτικά. Αυτή η ταινία είναι ένα από τα καλύτερα του, και ως εκ τούτου ένα από τα καλύτερα δυτικά που έγινε ποτέ, περίοδος. Είπα στην αναδρομή, ‘ Valance ’; (Jimmy Stewart), ο οποίος είναι γνωστός για τη δολοφονία ενός περιβόητου παρανόμου και επιστρέφει σε μια μικρή πόλη για την κηδεία ενός παλιού φίλου (John Wayne). Ένας δημοσιογράφος αρχίζει να τον κλέβει, ο οποίος ξεκινά μια μακρά ανάμνηση της νεολαίας του, και έξω έρχεται η πραγματική αλήθεια της πράξης που αποκαλύπτει το θάνατο του κυρίου Βαλάνου και όλη την επακόλουθη φήμη και επιτυχία του γερουσιαστή που βασίζεται σε ένα ψέμα . Η ταινία είναι τελικά ένα έντονο πικρό χάπι, γεμάτο λύπη και απώλεια και αγάπη που δεν ανταποκρίνεται, οπότε ο κόσμος ξέρει πώς η Ford καταφέρνει να το κάνει τόσο συγκρατημένα. Οι παραστάσεις είναι ομοιόμορφα εξαιρετικές, με τον Stewart να παίζει εξαιρετικά Wayne και ένα σκληρό-όπως-καρφιά Lee Marvin ως Valance. Σίγουρα ένα από τα κορυφαία επιτεύγματα της φημισμένης καριέρας της Ford, αυτή η ταινία μαζί με το άλλο αναγνωρισμένο αριστούργημα της Ford & 'The Searchers ”; θα μπορούσε εύκολα να σχηματίσει τη ραχοκοκαλιά οποιουδήποτε αστάρι στις δυνατότητες της ταινίας δυτικής. [A +]

“; High Noon ”; (1952)
Fred Zinnemann ’; s “; High Noon ”; κατατάχθηκε # 27 στο αμερικανικό κινηματογραφικό ινστιτούτο του 2007 λίστας των μεγάλων ταινιών, καθιστώντας το 2ο υψηλότερο κατάταξη δυτικών μετά το 'The Searchers ”; (John Ford δεν είναι εφικτή) και αυτή η επανεκτίμηση (η λίστα των AFIs αρχικά χτύπησε το 1998) είναι μια σοφή κίνηση. Το ευγενικό Gary Cooper αστέρες ως Will Kane, ο μακροπρόθεσμος Marshall μιας μικρής νέας πόλης του Μεξικού. Είναι έτοιμος να κρεμάσει τα πάντα για τη νέα του Quaker ειρηνιστή νύφη (μια πανέμορφη φωτεινή Γκρέις Κέλλυ) όταν λέει ότι ο Frank Miller (Ian MacDonald) - ένας άψυχος εγκληματίας που ο Kane έφερε στη δικαιοσύνη για δολοφονία - έχει αναμφισβήτητα χάρη σε κάποια ανεξήγητη τεχνική. Ο Kane μπορεί να προχωρήσει σε πιο πράσινα βοσκότοπους με τη νέα σύζυγό του, αλλά το χρέος είναι υπερβολικά ισχυρό και επιστρέφει στα μέλη του αγώνα της κοινότητας για να πολεμήσει από την αφάνεια που κατευθύνει το δρόμο τους. Είναι γνωστό ότι πυροβολείται σε (σχεδόν) πραγματικό χρόνο, το οποίο πάντοτε φαίνεται απατηλά απλό αλλά παίρνει τεράστια ικανότητα για να τραβήξει μακριά, ίσως ο μεγαλύτερος θρίαμβος του είναι ότι ποτέ δεν γίνεται απλώς μια τυπική άσκηση και στην πραγματικότητα παραμένει ένα από τα πιο διασκεδαστικά δυτικά σε αυτόν τον κατάλογο. Και η τελευταία σκηνή, όταν ο χαρακτήρας του Cooper σκοντάφτει με περιφρόνηση τον αστέρι του στα χέρια του αμήχους και ευχαριστημένους κατοίκους της πόλης; Ένα από τα καλύτερα 'πάει fuck yourself ”; φιλί-offs σε μια ταινία, πάντα. [ΕΝΑ]

& McCabe και η κ. Miller ”; (1971)
Moody, ατμοσφαιρική, αινιγματική και τελικά λαμπρή, αφήστε το στο Robert Altman για να κατασκευάσει ένα από τα πιο έξυπνα αντιδυτικά δυτικά όλων των εποχών. Η ταινία ακολουθεί τον John McCabe, έναν φιλόδοξο παίκτη που φτάνει σε μια πόλη που ονομάζεται Πρεσβυτεριανή Εκκλησία (μετά το πιο εξέχον κτίριο) και φυσικά, δημιουργεί ένα πορνεία αγοράζοντας πόρνες από έναν μεταφορέα σε μια γειτονική πόλη. Η McCabe σκοντάφτει στην επιτυχία σχεδόν τυχαία, σε μεγάλο βαθμό χάρη στην Constance Miller (Julie Christie), μια επαγγελματική κυρία που μαστίζει την προφανή λειτουργία της McCabe. Η επιτυχία της επιχείρησης προσελκύει το βλέμμα μιας εταιρείας εξόρυξης που θέλει να τον εξαγοράσει, καθώς και τα ορυχεία που περιβάλλουν την πόλη, αλλά όταν λέει όχι, τρεις κυνηγοί γεννητοφώνων σκοπεύουν να σκοτώσουν. Ώρα για μια μεγάλη επίδειξη δύναμης, σωστά; Όχι αν είστε Robert Altman. Η τελική ακολουθία είναι η πτώση της γνάθου επειδή μετατρέπει ολόκληρη την έννοια του δυτικού ήρωα ακριβώς πάνω στο κεφάλι του. Altman πρακτικά χλευάζει το διαμαρτυρόμενο διαγωνισμό μεταξύ του McCabe και των δολοφόνων, διασχίζοντας την αναμέτρηση τους με τη μάχη για να συγκρατήσει τη φωτιά στην εκκλησία που έχει καεί ξαφνικά. Ο McCabe δεν έχει κανένα πρόβλημα να πυροβολεί κάποιον στο πίσω μέρος και καθώς περπατάει μέσα από τα χέρια με γόνατο και φυσάει τον αέρα, η ματαιότητα του αγώνα του που οδηγείται κυρίως από την υπερηφάνεια διατηρείται σε έντονη αντίθεση. Επίσης, προσέξτε τον Keith Carradine, σε έναν από τους πρώτους ρόλους του, παίζοντας τον τραγικό, ανώνυμο νεαρό gunslinger που πιάνεται μεταξύ των δύο δυνάμεων που αγωνίζονται για την Presbyterian Church. Θαυμάσια πυροβόλησε ο Vilmos Zsigmond σαν ένα θολό όνειρο και με ένα υπέροχο και ένδοξο anachronistic σκορ από τους Leonard Cohen, McCabe και Mrs. Miller ”; είναι ένα από τα λαμπερά παραδείγματα της δεκαετίας του 1970 αμερικανική κινηματογραφική: μια ιμπρεσιονιστική, τολμηρή ατομική και εντελώς αντάρτικο δυτικό που εξακολουθεί να παραμένει σε αντίθεση με οτιδήποτε πριν ή μετά από αυτό. [ΕΝΑ-]

“; Ανοικτή περιοχή ”; (2003)
Χοροί με λύκους, ”; Η καριέρα του σκηνοθέτη Kevin Costner και του σκηνοθέτη, καλά, θα ήταν ωραίο να το βάλω, με τις προσπάθειες που ακολούθησαν (μια αδιαμφισβήτητη σκηνοθετική στάση για το 'Waterworld', μια 'πάρα πολύ' πίστη στο 'Ο Ταχυδρόμος'. ) δεν ήταν σε θέση να χτυπήσει το ίδιο επικό βήμα που εντυπωσίασε τόσο την Ακαδημία με το ντεμπούτο του. Και ο χρόνος δεν ήταν ιδιαίτερα ευγενικός σε 'χορούς ’; είτε, αποκαλύπτοντας το ως ένα μάλλον αυτοευθυντικό υπερβολικό έργο ματαιοδοξίας που προκάλεσε με πολλούς τρόπους την τρομακτική εγωιστική κλίση των ταινιών του να έρθουν. Έτσι, με αυτό το απρόσκοπτο υπόβαθρο, το Open Range ”; είναι μια ολοκληρωμένη και ευπρόσδεκτη έκπληξη και βλέπει έναν κακοποιημένο Costner να κατευθύνει τον εαυτό του (όπως πριν) αλλά αυτή τη φορά με μια ελαφριά αφή και μια γενναιόδωρη επιθυμία να παρουσιάσει το υποστηρικτικό ταλέντο. Και τι ταλέντο: ο Robert Duvall, η Annette Bening και ο Diego Luna είναι όλοι σε καλή κατάσταση, με τον Michael Gambon ως έναν κακό κακοποιό. “; Ανοικτή περιοχή ”; είναι ένα κλασικό δυτικό γεμάτο ανθρωπογενές ήθος αλλά γεμάτο με ένα ασυνήθιστα ισχυρό θηλυκό χαρακτήρα και στιγμές γνήσιου χιούμορ. Από την άλλη πλευρά, αγγίζοντας, αστείο και συναρπαστικό (John Ford θα ήταν υπερήφανη), αυτή η ταινία που αγνοήθηκε αξίζει πολύ περισσότερη προσοχή και έπαινο από ό, τι πήρε, και σε κάποιο βαθμό βοηθά τον Costner να εξιλεωθεί για τις προηγούμενες αμαρτίες. [ΕΝΑ-]

“; Winchester ‘ 73 ”; (1950)
Η λέξη ‘ seminal ’; θα μπορούσε να εφαρμοστεί σε πολλές από τις ταινίες αυτής της λίστας, ειδικά αν και σαν εμάς, έχετε ένα γεμάτο από σκληρό για το δυτικό είδος. Όμως, ενώ είναι ένας όρος που απαντάται συνήθως στις αναθεωρήσεις του έργου του John Ford / John Wayne, υπήρξε μια άλλη σπουδαία, σημαντικός δυτική συνεργασία κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου: αυτή του σκηνοθέτη Anthony Mann και του αστεριού James Stewart. Ολοκληρώνοντας εδώ για πρώτη φορά, μπορείτε να δείτε γιατί θα συνέχιζαν να εργάζονται μαζί επτά φορές (τέσσερις από τους δυτικούς). Η παράσταση του Stewart είναι μια αποκάλυψη - έντονη, απελπισμένη, σχεδόν διαταραγμένη κατά περιόδους, και είναι θαυμάσιο να τον δει να εκραγεί από τον λακωνικό ρόλο κάθε ανθρώπου που έπαιζε συχνά αλλού. Το ίδιο το οικόπεδο είναι επίσης ασυνήθιστο, μια ιστορία εκδίκησης χτισμένη γύρω από το τιτλοφόρο τουφέκι που περιστρέφεται κατά καιρούς για να ακολουθήσει την ιστορία του τουφέκι και όχι τους ανθρώπινους πρωταγωνιστές. Παρ 'όλα αυτά, παραμένει ένα φουσκωτό ανθρώπινο δράμα που συγκεντρώνει, όπως κάνουν τόσοι πολλοί δυτικοί, ένας άνθρωπος που στοιχειοθετείται από το παρελθόν του και προσπαθεί να αγκαλιάσει το πεπρωμένο του, τελικά ανακαλύπτοντας τα δύο είναι αμετάκλητα συνδεδεμένα. [ΕΝΑ]

“; Το Misfits ”; (1961)
Μην μας κάνει λάθος, αυτή είναι μια σπουδαία ταινία που κάθε κομμάτι αξίζει τη θέση της σε αυτόν τον κατάλογο. Εντούτοις, με τη σοβαρή σειρά όλων των αστέρων του σκηνοθέτη John Huston, συγγραφέα Arthur Miller, αστέρια Marilyn Monroe, Clark Gable, Montgomery Clift, Thelma Ritter και Eli Wallach, και η μυθολογία που περιβάλλει είναι τόσο Gable ’; s και Monroe ’; ταινία, είναι δύσκολο να μην έχουμε αναμφισβήτητες προσδοκίες να μπαίνουμε, με αποτέλεσμα να βλέπουμε πραγματικά αυτό μπορεί να είναι κάτι σαν ξεχασμός. Δεν βοηθά ότι η ιστορία είναι κάπως αποσυνδεδεμένη, αλλά οι διαλείπουσες αναλαμπές της πραγματικής κινηματογραφικής μεγαλοφυΐας το αντισταθμίζουν - είναι κατάλληλα παγκόσμια κουρασμένος για το Gable, αν δεν είναι η καλύτερη απόδοση του Monroe, τότε σίγουρα το λιγότερο αυτοσυνείδητη και η ασπρόμαυρη φωτογραφία (ήταν εκείνη τη στιγμή η πιο ακριβή ταινία B / W που πυροβολήθηκε ποτέ) είναι πανέμορφη σε κάθε βολή. Κάτι για τη συμβολή της ιστορίας, του αστέρι personae και του πλαισίου μπορεί να σας κάνει να νομίζετε ότι αυτό θα πρέπει να είναι το πιο απαράδεκτο λαμπρό δυτικό που έγινε ποτέ. όπως είναι, είναι πολύ πολύ, πολύ καλός. Και η τελευταία γραμμή του Monroe, 'Πώς βρίσκεσαι πίσω στο σκοτάδι;' είναι η πιο αφηρημένη σημείωση χάριτος για τα κορίτσια που μπορεί να ελπίζει κανείς. [B +]

Αξιόλογες αναφορές: Όπως είπαμε, αυτό το κομμάτι θα μπορούσε να τρέξει για πάντα, και κάθε τιμητική λίστα αναφέρει θα προφανώς λείπουν μερικές βασικές ταινίες επίσης. Ίσως η πιο αξιοσημείωτη απουσία εδώ ήταν οτιδήποτε από τη Leone, η οποία είναι προφανώς ένας από τους αναγνωρισμένους κυρίους του είδους. Πάνω απ 'οτιδήποτε, αποδείχθηκε πολύ δύσκολο για μας να το περιορίσουμε σε μια μόνο ταινία Leone, αλλά μπορούμε να τρέξουμε ένα ολόκληρο σπαγγέτι-δυτικό χαρακτηριστικό στο μέλλον για να το αντισταθμίσουμε.

Θεωρήσαμε επίσης ότι είχαμε πολύ βαριά στην Peckinpah και, όσο και αν ήταν, δεν είχαμε σίγουροι αν είχαμε κάτι να το πούμε για το 'The Wild Bunch', αλλά αν δεν το έχετε πιάσει ποτέ, είναι σίγουρα ένα must βλέπω. Διαφορετικά, τα 'The Shooting' του Monte Hellman, 'Πώς κερδίστηκε η Δύση' και 'Ο άνθρωπος από Laramie' ήταν σχεδόν αδύναμοι και οι ταινίες μπορούμε να επιστρέψουμε στη γραμμή.

Παρόλο που ίσως να μην υπάρχουν τόσα oaters όπως υπήρχαν, υπήρξαν μερικά κλασικά στην πρόσφατη μνήμη - κυρίως 'The Proposition' του John Hillcoat και 'Η δολοφονία του Jesse James από τον δειλό Robert Ford' του Andrew Dominik. , έχουμε καλύψει και τα δύο στο παρελθόν στο παρελθόν, και ένιωθα ότι υπήρχαν καλύτερες χρήσεις για το διάστημα. Το κορεατικό δυτικό 'Το καλό, το κακό, ο περίεργος' είναι επίσης ένας σωρός διασκέδασης, ακόμα κι αν είναι ένα είδος χάος. Όπως πάντα, ενημερώστε μας τα αγαπημένα σας στα σχόλια παρακάτω.

- Τζέσικα Κιανγκ, Ροντρίγκο Πέρεζ, Ολί Λίττελτον, Γκαμπέ Τόρο, Κρις Μπελ, Κέβιν Τζάγκερναουθ



Κορυφή Άρθρα

Ενδιαφέροντα Άρθρα