Τα 20 καλύτερα animated χαρακτηριστικά της Disney

Ποια Ταινία Θα Δείτε;
 

Ακόμα κι αν οι θετικές κριτικές (ο Russ Fischer ήταν λιγότερο ενθουσιασμένοι από πολλούς, αλλά εξακολουθούσαν να εντυπωσιάζουν) δεν μπορούν να σας πείσουν ότι η προοπτική Jon Favreau ανακαίνιση 'Το βιβλίο της Ζούγκλας'Ως έξτρα ζωντανή δράση ήταν μια καλή ιδέα, είναι ένα φαινόμενο που όλοι θα χρειαστεί να συνηθίσουμε. Το κλασσικό Disneyστίχος πρόκειται να πάρει μια πολύ πιο φωτογραφία-πραγματική, με ζωντανή δράση επαναλάβει / prequels / εκδόσεις του 'Η Πεντάμορφη και το τέρας'(Με πρωταγωνιστή Εμμά Γουότσον), 'Mulan, ''Aladdin, ''Tinkerbell, ''Γουίνι το Αρκουδάκι'(Εστιάζοντας στον Christopher Robin και να γράψω από Ο Άλεξ Ρος Περί), 'Dumbo' και 'Prince Charming'Όλα σε διάφορα στάδια ανάπτυξης τώρα. Και αυτό στον ποδαράκι με γυαλί-ολισθηρό Kenneth Branagh'S θριαμβευτικά παραδοσιακό 2015 παίρνουν 'Σταχτοπούτα'Που έκανε $ 542 εκατομμύρια παγκοσμίως μαζί με Αντζελίνα Τζολί'S 758 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως κερδίζοντας 'Κακός. '



Μπορείτε είτε να το δείτε ως ένα σύμπτωμα αυξανόμενης δημιουργικής πτώχευσης ή & hellip? καλά, δεν είναι απολύτως σαφές τι άλλο υπάρχει για να το δούμε. Αλλά αν οι νέες εκδόσεις μπορούν να είναι τόσο καλή όσο ή (ελπίζουμε) ακόμα καλύτερα από ότι Οι παραδόσεις του Favreau και του Branagh (και η τάση της Disney να προσλαμβάνει σεβαστούς ανεξάρτητους σκηνοθέτες ως συγγραφείς είναι σίγουρα μια ενδιαφέρουσα απρόβλεπτη συστροφή), ίσως θα αναγκαστούμε να φάμε τα λόγια μας.

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ: Τι λέει η D23 για την κατάσταση της κίνησης Disney

Αλλά αν είμαστε λίγο προσεκτικοί σε αυτό το live-action, CG-εγχυμένο μέλλον, είναι μόνο επειδή έχουμε τόσο πολύ αγάπη για τόσες πολλές από τις 2D, συχνά χειροποίητες κινούμενες εικόνες που η Disney επανεξετάζει τώρα. Για να σηματοδοτήσετε την κυκλοφορία του 'The Jungle Book' και να σας υπενθυμίσω πόσο σπουδαία είναι τα πρωτότυπα τόσων από αυτές τις ιστορίες που πρέπει να γίνουν σύντομα, εδώ είναι η δική μας κατάταξη των 20 κορυφαίων κινουμένων σχεδίων Disney όλων των εποχών.

Ξέρουμε ότι υπάρχουν λίγα πράγματα που δημιουργούν διαμάχες μεταξύ των ενηλίκων που έχουν παιδαγωγική γνώση περισσότερο από μια λίστα με παιδιά / οικογενειακές ταινίες (εδώ είναι Μιγιαζάκι και το δικό μας Pixar χαρακτηριστικό για σύγκριση), και υπάρχουν σίγουρα ορισμένες εγκλείσεις και αποκλεισμοί που είναι πιθανό να προκαλέσουν προβλήματα. Αλλά παρακαλώ πιστεύετε ότι δεν επιδιώκουμε να 'καταστρέψουμε' κάθε παιδική ηλικία εδώ. Αυτό είναι μόνο για να γιορτάσουμε αυτά που θεωρούμε, ανεξάρτητα από τη νοσταλγία, τα καλύτερα παραδείγματα του είδους της υπογραφής της Disney και να δικαιολογήσουμε τους κουβάδες των χαλαρωτικών ρωγμών που ρίχνονται κατά τη διάρκεια της έρευνας για αυτό το χαρακτηριστικό.


20. “; Hercules ”; (1997)
“; Hercules ”; ήταν το χαμηλότερο μερίδιο της δεύτερης Χρυσής Εποχής της δεκαετίας του '90 της ταινίας Disney Animation - ήταν συντριμμένο στο box office σε ένα ανταγωνιστικό καλοκαίρι από το 'Ανδρες στα μαύρα”; και κάποια μεσαία σχόλια. Και εμείς πάντα πίστευα ότι ήταν κάπως άδικο: John Musker και Ρον Κλέμενς’; Παρακολούθηση του megahit “; Aladdin ”; δεν έχει χτυπήσει αρκετά τα ύψη του προκάτοχού του, αλλά είναι μια αρκετά επιτυχημένη προσπάθεια να τροποποιήσει μια παρόμοια φόρμουλα και με κάποιο τρόπο να τη διατηρήσει φρέσκο. Η ταινία είναι πολύ χαλαρή έκδοση του ελληνικού μύθου και βλέπει το μωρό που ο Ηρακλής έγινε θνητός και παραγκωνισμένος από τις μηχανορραφίες του κακού Άδη (James Woods), που σχεδίαζαν να απελευθερώσουν τους Τιτάνες και να κατακτήσουν τον Όλυμπο (η μυθολογική προέλευση του Ηρακλή, στην οποία απογαλακτίστηκε από τον Δία με έναν άνθρωπο, άλλαξαν πιθανώς λόγω της αποστροφής της Disney προς τους θεούς που σκόντουσαν). Χρόνια αργότερα, ο Herc (Τάτε Ντονοβάν) ανακαλύπτει την κληρονομιά του και θέλει να είναι ένας ήρωας άξιος των θεών. Είναι μια πιο ανοιχτή, πιο πικρή υπόθεση απ 'ότι η Aladdin, ”; με ένα ξεχωριστό στυλ κινουμένων σχεδίων που επηρεάζεται άμεσα από τα ελληνικά αγγεία και τη γελοιογραφία του Pink Floyd Τζέραλντ Σάρφερ (που εργάστηκε στην ταινία), και αποτελεί παράδειγμα από τον κακό, μια πνευματική και αξέχαστη δημιουργία μεταξύ των καλύτερων της Disney. Ο ήρωας είναι λίγο ήπιος, αλλά τα κομμάτια είναι εντυπωσιακά, η μουσική επηρεασμένη μουσική είναι διασκεδαστική, και στο Σούζαν Έγκαν- η Meg, η ταινία έχει έναν από τους καλύτερους και πολύπλοκους θηλυκούς χαρακτήρες της Disney.


19. Η Μικρή Γοργόνα (1989)
Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι θα ήταν μια κατακραυγή από την υποτιθέμενη χαμηλή τοποθέτηση μιας ταινίας που ήταν ο παιδική κινούμενη εικόνα της Disney για μια μεγάλη γκάμα των αναγνωστών μας. Όμως, η νοσταλγία, ενώ η εκμετάλλευση του Ariel και η προσπάθειά της να γίνεις άνθρωπος είναι ευχάριστη, τα τραγούδια είναι γνήσια και γοητευτικά, και η σημασία της ταινίας για να φτάσει στη δεκαετία του '90 Disney Renaissance μετά από μερικές δεκαετίες της άγριας φύσης δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί. t αρκετά συγκρατημένοι καθώς και άλλοι [* παίρνει πεταμένο με φύκια και guano *]. Πρόκειται για μια κάπως προβλέψιμη απόλαυση στην φόρμουλα της πριγκίπισσας Disney, ένα απλό ρομαντισμό ανάμεσα στην όμορφη γοργόνα Ariel (Τζόι Μπένσον) και όμορφος ναυτικός πρίγκιπας Eric (Κρίστοφερ Ντάνιελ Μπαρνς), η οποία λαμβάνει μόνο δραματικά μερίδια από την παρέμβαση του Ursula (σε δίκαιη κατάσταση, ένας εξαιρετικός κακοποιός που εξέφρασε ο Pat Carroll) και την απροσδόκητη πλοκή της για να καταστρέψει την κυριαρχία πάνω από το υποβρύχιο βασίλειο από τον μπαμπά του Ariel Triton (Κένεθ Άρης, ο ναζιστής θεατρικός συγγραφέας στο 'Οι παραγωγοί'!). Όταν αργότερα, πιο περίπλοκες ιστορίες από τη δεύτερη Χρυσή Εποχή της Disney θα κάνουν τις ψυχολογίες των ηρωίδων λίγο πιο περίπλοκες, η 16χρονη Ariel έχει λίγες προδοσίες για να εγκαταλείψει το σπίτι, τους φίλους και την οικογένειά της για πάντα για αγάπη, που χτυπά μια ελαφρώς διαφωνία σε ένα κατά τα άλλα γλυκό και αρμονικό γλυκά.


18. “; Robin Hood ”; (1973)
Μετά το θάνατο του Walt Disney, η εταιρεία πήγε σε δύο δεκαετίες δυσκολίας με μια σειρά από flops μέσα από τη δεκαετία του 1970 και της δεκαετίας του '80, με μόνο 'Η Μικρή Γοργόνα' βοηθώντας να σωστά το πλοίο με μεγάλο τρόπο. Κάτι που είναι περίεργο, επειδή η πρώτη ταινία έγινε εξ ολοκλήρου χωρίς τη συμμετοχή της Disney &Οι Αριστοκάτες”; αλλά δεν ζούσαν για να δουν την απελευθέρωσή του) ήταν στην πραγματικότητα μια εξαιρετική σημείωση για την έναρξη των πραγμάτων, παρά τις πιθανότητες. Υπό το φως της αβεβαιότητας σχετικά με την εποχή μετά το Walt, η ταινία έτυχε ενός πενιχρού προϋπολογισμού και έγινε με ένα σωστό ποσό ανακυκλωμένου κινούμενου animation (εξ ου και ομοιότητα Little John &Το βιβλίο της Ζούγκλας'Baloo, που δεν βοηθήθηκε από Phil Harris επιστρέφοντας στο φωνή του). Ωστόσο, παρά τις δυσκολίες του, η ταινία (που κατευθύνεται από τον εκτιμητή Wolfgang Reitherman) είναι μια εξαιρετικά εμπνευσμένη ζώων με επίκεντρο τη λήψη του Nottingham & # rquote καλύτερα με την Errol Flynn-η αλεπού Ρόμπιν (Μπράιαν Μπέντφορντ) σε σύγκρουση με το leonine, πριγκίπισσα πρίγκιπας John (Peter Ustinov) και ο συμπαίκτης του Hiss (Τέρι-Τόμας), ενώ επανασυνδέεται με την αγαπημένη του παιδική ηλικία Maid Marian (Monica Evans). Υπάρχουν κάποιες σφάλματα (ένας παιγνιδωμένος χαρακτήρας κουνελιού για ένα) και τα δημοσιονομικά στελέχη δείχνουν, αλλά έχει ένα τόνο γοητείας, και το όραμα του Reitherman - τα ίδια μέρη της βρετανικής ποιμαντικής και της bluegrass μουσικής - είναι κάπως συνεκτικό. Αν δεν υπάρχει τίποτα άλλο, είναι περίπου τετρακόσια φορές καλύτερα από το Ρίντλεϊ Σκοτ/ /Ράσελ Κρόου εκδοχή.


17. 'Winnie the Pooh' (2011)
Ως ενήλικες (αν και σε διάφορα στάδια της συλληφθείσας ανάπτυξης), κινδυνεύουμε να συμπεριλάβουμε επιλογές που λειτουργούν καλύτερα για το μεγαλύτερο κοινό παρά για τα παιδιά, ιδιαίτερα τα πολύ μικρά παιδιά. Αλλά το 'Winnie the Pooh', ενώ το πολικό αντίθετο από τα ματιού που τρεμοπαίζουν πολύχρωμα, τρυπημένα, που χαρακτηρίζουν πολλά κινούμενα σχέδια που απευθύνονται σε στοιχειώδη σκωτία και νεότερους, είναι η σπάνια κινούμενη εικόνα που καταφέρνει να διατηρήσει εντελώς το αφελές και εντελώς ρινικό γοητεύει στο λεπτό, 69m runtime ανεξάρτητα από την ηλικία σας. Πολλά από αυτά οφείλονται στην παραπλανητική απλότητα της προσέγγισης, στην οποία τα καλύτερα μέρη για να φτιάξετε το βιβλίο 'Πουχ' - ταιριάζουν κατάλληλα και ευαισθητοποιούνται από μια εφευρετική συσκευή που πλέκει τις λέξεις στη δράση και έχει τον αφηγητή (John Cleese) σχολιάστε και τα δύο καθώς και αλληλεπιδρούν με τους αγαπημένους χαρακτήρες. Οι ιστορίες παραμένουν μικρές και γλυκείς και πιστές AA Milne'S, αλλά κάτω από το Stephen J. Anderson και Ντον ΧαλΚατεύθυνση μου, και γεμάτη με ένα υπέροχο φωνητικό cast συμπεριλαμβανομένου Jim Cummings, Travis Oates, Bud Luckey, Kristen Anderson-Lopez και Craig Ferguson, εμπλέκονται με τρόπο που αμφότερα προκαλούν και ξεπερνούν την τυπωμένη σελίδα. Ουσιαστικά, έβαλαν στην εργασία τους μια νεανική, μεταθετική ευαισθησία για να προωθήσουν τις πιο ντεμοντέ αξίες: η ανάγνωση είναι δροσερή, παιδιά!


16. “; Sleeping Beauty ”; (1959)
Παράγεται σε ευρεία οθόνη 70mm και σε προϋπολογισμό περισσότερο από δύο φορές εκείνους των ταινιών που προχωρούν όπως “;Peter Pan”; και “;Η Λαίδη και ο Αλήτης, ”; το μέτριο box office του “; Sleeping Beauty ”; προκάλεσε απολύσεις στο Disney Animation, και μεταξύ αυτού και μερικών μικτών αναθεωρήσεων, θεωρήθηκε αρχικά ως απογοήτευση. Αυτές τις μέρες, είναι ένα από τα στερεά κλασικά χρυσά της δεκαετίας του 1950 για την εταιρεία και μια από τις καλύτερες ταινίες παραμυθιού της. Προσαρμογή της κλασικής λαϊκής ιστορίας, βλέπει την κακή νεράιδα Maleficent (Ελένηρ Audley) κατάρα Princess Aurora (Mary Costa) αφού οι γονείς της δεν την προσκαλέσουν στη βάπτιση, μια κατάρα που θα σημαίνει ότι μετά τα 16α γενέθλιά της, εάν χτυπήσει το δάχτυλό της σε έναν περιστρεφόμενο τροχό, θα πέσει σε έναν αιώνιο ύπνο. Είναι λεπτές γραφικές παραστάσεις με βαρετό ήρωα και ηρωίδα, αλλά φαίνεται απολύτως πανέμορφη χάρη στο σχεδιασμό του ζωγράφου Eyvind Earle που είναι ανάμεσα στο διακριτικό στούντιο που έγινε ποτέ, συνδυάζοντας την Ιταλική Αναγέννηση, τη γοτθική τέχνη και τα φωτεινά πρωταρχικά χρώματα. Και όταν το εικονικό Maleficent (γυαλισμένο και συμπαθητικό στη φτωχή πρόσφατη εκδοχή ζωντανής δράσης του studio που ονομάζεται μετά από τον κακοποιό) είναι στην οθόνη, η ταινία είναι πολύ περισσότερο από μια οπτική γιορτή, παίρνοντας ένα τραγούδι και fizz που βάζει αυτά στιγμές, αν όχι το σάπιο ρομαντισμό, ανάμεσα στο στούντιο και το καλύτερο.


15. “; Ο νέος Groove του αυτοκράτορα ”; (2000)
Ίσως η μεγαλύτερη κρίση για την Disney ήρθε στις αρχές του '00. Οι απογοητεύσεις του 'Ο καμπούρης της Παναγίας των Παρισίων' και 'Ηρακλής' ”; είχε πείσει τα στελέχη ότι η φόρμουλα που τελειοποιήθηκε με το 'Aladdin' και συν. ήταν κουρασμένος, ενώ πρώην κεφάλι Jeffrey Katzenberg είχε δημιουργήσει αντίπαλο Dreamworks, και η δική Disney ’; Pixar επιδεικνύει μια αυξανόμενη όρεξη για κινούμενα σχέδια CGI μεταξύ των ακροατών. Το αποτέλεσμα ήταν μια σειρά από ανεπιτυχείς διορθώσεις πορείας που κράτησαν σχεδόν μια δεκαετία χωρίς πραγματικό χτύπημα. Παρ 'όλα αυτά, υπήρχαν πολύτιμοι λίθοι που βρέθηκαν σε αυτή την περίοδο, και ίσως το πιο διασκεδαστικό από αυτά τα πολύτιμους λίθους ήταν 'Ο Νέος Groove του Αυτοκράτορα.' ”; Αρχικά σήμαινε να είναι ένα μουσικό επικό, αλλά ξανακοιτάστηκε αργά στο παιχνίδι ως ένα είδος gonzo κωμωδίας εντελώς έξω από το βήμα με τα περισσότερα άλλα Disney pics, η ταινία βλέπει τον αλαζονικό, χαλασμένο Incan αυτοκράτορα KuzcoΝτέιβιντ Σπάιντ) μεταμορφώθηκε σε ένα λάμα από τον κακό σύμβουλό του (Eartha Kitt) και αναγκάστηκε να συνεργαστεί με τον καλό χωριακό Pacha (John Goodman). Είναι τόσο ατυχής μικρός στο πεδίο της ιστορίας της (υπάρχουν πραγματικά μόνο τέσσερις σημαντικοί χαρακτήρες, συμπεριλαμβανομένων Πάτρικ ΓουόρμπερτονΌλος ο χρονομετρητής ενός νεκρού Kronk), αλλά ευχάριστα χαλαρή στα συμφέροντά του, με οτιδήποτε-πηγαίνει αίσθηση του χιούμορ που πέφτει κάπου μεταξύ Τσακ Τζόουνς absurdism και χρυσή εποχή “;Simpsons. ”; Είναι σίγουρα δευτερεύουσα, αλλά είναι επίσης πολύ πιο ευχάριστη από ό, τι οι περισσότεροι.


14. “; Bolt ”; (2008)
Η τρέχουσα δημιουργική και εμπορική αναγέννηση της Disney δεν ξεκίνησε με το τρέχον megahit “;Zootopia”; ή ο προκάτοχός του που κέρδισε τον Οκτώβριο του δισεκατομμυρίου δολαρίων “;Παγωμένος, ”; αλλά με το 2008 ”; s “; Bolt. ”; Παραβλέπεται από εκείνους που το μπερδεύτηκαν με την ασταμάτητη τιμή CGI της Disney, όπως το “;Κοτόπουλο λίγο, ”; η ταινία ήταν η πρώτη κυκλοφόρησε μετά John Lasseter πήρε δημιουργικό έλεγχο πάνω στο γονικό στούντιο καθώς και στο Pixar και δείχνει: πολύ περισσότερο από ό, τι οι περισσότερες από τις επόμενες ταινίες, αυτό έχει ένα μίγμα θεάματος, συγκινήσεις, gags και καρδιά που το τοποθετεί στην κορυφή. Σε αναμφισβήτητα τον πιο συμφέροντα ρόλο του τα τελευταία είκοσι χρόνια, John Travolta παίζει τον χαρακτήρα τίτλου, έναν σκύλο που πιστεύει ότι έχει υπερδυνάμεις, αλλά είναι στην πραγματικότητα το προστατευμένο αστέρι μιας τηλεοπτικής εκπομπής. Απορρίφθηκε τυχαία στη Νέα Υόρκη και πίστευε χαμένος, χωρισμένος από τον αγαπημένο του ιδιοκτήτη (Miley Cyrus), και με τη βοήθεια μιας κυνικής γάτας (Susie Essman) και ένα χάμστερ fanboy (Mark Walton), προσπαθεί να κάνει το σπίτι του. Δεν είναι άγρια ​​πρωτότυπο - όπως ίσως έχετε μαντέψει, αυτό είναι το ακριβές μέσο του “;Το θέαμα Truman”; και “;Το απίστευτο ταξίδι.”; Αλλά για πρώτη φορά εδώ και πολύ καιρό, εμφανίζει το είδος της αφήγησης που ο Pixar ήταν γνωστός, τα αεροστεγή γραφή και τα συνήθη χαρακτήρες που το καθιστούσαν απόλυτα ικανοποιητικό και νόμιμα κινούμενο με τρόπο που είχε αρχίσει να αισθάνεται σπάνιο από τη Disney.

13. '101 Δαλματικοί' (1961)
Η πρακτική της Disney για να λεηλατήσει τον κινούμενο πίσω κατάλογό της για ζωοτροφές επανακατασκευής με ζωντανή δράση μπορεί να είναι εντυπωσιακή, αλλά δεν είναι ένα εντελώς νέο φαινόμενο. Μέχρι το 1996, το στούντιο έκανε '101 Δαλματικοί,'Ένα εξαιρετικά επιτυχημένο αλλά σε μεγάλο βαθμό άσκοπο live-action έκδοση του 1961 κλασικού τους, το οποίο είναι πιο αξιοσημείωτο Γκλέν Κλειν'S απεικόνιση του κακοποιού Cruella De Vil είναι οριακά πιο cartoonish από το χέρι-βαμμένο προηγούμενο. Το θέαμα της Close που επεξεργάζεται το σκηνικό ως το δικό της προσωπικό μαστίγιο, δεν υπάρχει καμία σύγκριση, καθώς η πανέμορφη κινούμενη έκδοση παραμένει μια από τις πιο συγκινητικές και όμορφα σχεδιασμένες ταινίες της κλασικής εποχής της Disney, παρά τις ίσως έξυπνες λύσεις για τις δημοσιονομικές περικοπές που επιβάλλονται από τη χαμηλή απόδοση του δαπανηρού 'Sleeping Beauty' Dodie Smith'S μυθιστόρημα, ακολουθεί το ζευγάρι Pongo του ζευγαριού (Ραν Τέιλορ) και απώλεια (Cate Bauer) -Γιατί σε αυτή την εκδοχή, τα σκυλιά μιλούν - των οποίων το πρώτο κουτάβι των κουταβιών κλέβεται από το χοντρό,Betty Lou Gerson), καθώς εκθέτουν με τον ηρωικό τρόπο όλη τη φρικτή λειτουργία της Cruella και, με τη βοήθεια κάθε άλλου σκύλου στην πόλη, φαίνεται να σώζει 99 κουτάβια. Αυτοκινητιστικές εκδρομές, κατεψυγμένες διαβάσεις ποταμών, μεταμφιέσεις, στενές αποδράσεις και ένα υπόγειο δίκτυο σιδηροδρόμων με συνωμοτικές κυνόδοντες - αν δεν είστε λάτρης σκυλιών προτού αρχίσει, θα είστε μέχρι το τέλος.


12. “; Lady & The Tramp ”; (1955)
Διπλώματα ευρεσιτεχνίας για ένα ορισμένο είδος φόρεμα-που έχουν-μια-περιπέτεια που συνέχισε για να '101 Dalmatians ”; και το 'The Aristocats' ”; (το τελευταίο είναι μόνο ένα remake), & Lady & The Tramp ”; δεν μπορεί να είναι το μεγαλύτερο ρομαντισμό της Disney, αλλά παρέχει τουλάχιστον την πιο ρομαντική στιγμή της, χάρη στην κλασική, πολύ-επαναλαμβανόμενη φιλιά σπαγγέτι στιγμή. Αλλά η έκκληση του κινηματογράφου διαρκεί πολύ πέρα ​​από αυτό. Βασίζεται εν μέρει σε ένα σκυλί που ανήκει στον καλλιτέχνη της Disney Joe Grant, και πώς αγνοήθηκε μετά τη γέννηση του πρώτου παιδιού του (εξακολουθούσε να εργάζεται στη Disney, όταν πέθανε σε ηλικία 97 ετών: «είναι» αφιερωμένη σε αυτόν), βλέπει το κακό cocker spaniel LadyBarbara Luddy) που αναγκάστηκαν να βγουν στους δρόμους από ένα ζευγάρι σιαμαίων (Peggy Lee), όπου βοηθήθηκε από τα τραμπερά, τραχεία γύρω από τα άκρα Tramp (Λάρι Ρόμπερτς). Ξεφεύγοντας από τα καθιερωμένα παραμύθια για πρώτη φορά από την εποχή του “;Μπαμπού”; δίνει στην ιστορία ένα συγκεκριμένο δωμάτιο για να αναπνεύσει και κάνει την ταινία να αισθάνεται ευχάριστα οργανική: μια γλυκιά, χαμηλού κλειδιού μεμβράνη του “;Συνέβη μία νύχτα ”; και πιο φιλικό προς τα παιδιά ζώο με κλασικούς χαρακτήρες που ξεπερνούν τους χαρακτήρες του τίτλου (ακόμα και αν μερικοί, δηλαδή οι σιαμαίοι γάτες, δεν γελούν καλά).


11. 'Ο Hunchback της Notre Dame' (1996)
Ανυπόστατα αποστέλλονται στην κατηγορία 'μικρές Disney', αυτό Γκάρυ Τρουσάλελ / Κερκ Μουζ απόδοση του Victor Hugo το κλασικό είναι στην πραγματικότητα μία από τις πιο σύνθετες ταινίες του Mouse House, στις οποίες η μαγεία είναι σε μεγάλο βαθμό ανυπόφορη υπέρ της παραδοσιακής θρησκευτικότητας. Αυτό μπορεί να φανεί προφανές, καθώς το σκηνικό είναι μια μάλλον διάσημη παρισινή εκκλησία, αλλά όλες οι ομιλίες του Θεού και του Hellfire, καθώς και οι εθνοτικές διώξεις, η θρησκευτική υποκρισία, η παιδοκτονία, η κατάχρηση εξουσίας, η αμαρτία της λαγνείας και ακόμη και η δυσπιστία στη γυναικεία σεξουαλικότητα (σοβαρά!), συνδυάστε το για να φτιάξετε ένα πολύ σκοτεινό και γεμάτο γελοιογραφία. Φυσικά, όλα αυτά είναι υποκείμενο, ενώ η κύρια ιστορία, του να μην κρίνεις με εμφάνιση και να είσαι αληθινός για τον εαυτό σου είναι το εγχειρίδιο Disney 101: Quasimodo (Tom Hulce), η παραμορφωμένη καμπάνα της Notre Dame έθεσε μυστικά ο κακός, αρχάριος ευσεβής δικαστής Frollo (Τόνι Τζέι), βρίσκει στην παράνομη φιλία του με την όμορφη τσιγγάνικη Esmeralda (Demi Moore) και το beau Phoebus (Κέβιν Κλίν) το θάρρος να βγούμε στον κόσμο. Είναι μια απτή απλούστευση του επικού μυθιστορήματος, αλλά αυτό που εισάγει μερικά νέα, ενδιαφέροντα στοιχεία, οπότε ενώ τα τραγούδια είναι λίγο ξεχασμένα και η λεπτομέρεια του sidekick σβήνει (Ο Τζέισον Αλέξανδρος, ο Charles Kimbrough και Mary Wickes), Το 'Hunchback' είναι μια ζεστή παρασκευή παρ 'όλα αυτά.


10. “; Mulan ”; (1998)
“; Mulan, ”; που ήρθε στο τέλος της λεγόμενης αναγέννησης Disney της δεκαετίας του 1990, δεν είναι τίποτα αν όχι μπροστά από το χρόνο της. Οι ταινίες του στούντιο δεν ήταν πάντα τρομερές προοδευτικές, αλλά αυτή η προσαρμογή ενός κινεζικού μύθου χαρακτηρίζει τις γυναίκες με το χρωματικό χρώμα στο ρόλο του και ένα με μια κάπως υγρή προσέγγιση στο φύλο σε αυτό. Όταν ο πατέρας της (Σύντομα - Tek Oh) στρατολογείται στον στρατό για να πολεμήσει τον Shan Yu (Miguel Ferrer) και των εισερχόμενων Ούνων, του φαβορί Fa Μιλάν (Ming-Na Wen) μεταμφιέζεται ως άνθρωπος για να πάρει τη θέση του και ξεκινάει τον πόλεμο με τη βοήθεια του φυλακίου του δράκου Μουσού (Έντι Μέρφι). Σκηνοθετημένο από Μπάρι Κουκ και Τόνι Μπανκρόφτ, η ταινία είναι νόμιμα όμορφη και πραγματικά επική σε κλίμακα με τρόπο που μερικοί από τους σύγχρονους της δεν είναι, με ένα σαφές, τραγανό στυλ τέχνης και μερικές εκπληκτικές σειρές μάχης. Η ενέργεια πέφτει κάθε φορά που εμφανίζεται ένα τραγούδι - όλοι θα έπρεπε να έχουν απορριφθεί - αλλά η φωνητική απόδοση του Murphy, κάτι περισσότερο από ένα ζέσταμα για τον Donkey λίγα χρόνια αργότερα, βοηθά να πάρει τα πράγματα και η ηρωίδα είναι επινοητική, γενναίος και πολύ λιγότερο ήπιος από πολλούς χαρακτήρες της Disney, ακόμα κι αν ο φεμινισμός της ταινίας δεν είναι τέλειος. Με δεδομένο τον τρόπο με τον οποίο θα φαινόταν τώρα (και μάλιστα στην έκκλησή του προς την κινεζική αγορά), δεν είναι περίεργο το γεγονός ότι η Disney έχει μια νέα έκδοση για δράση.


9. 'Lilo & Stitch' (2002)
Μια απροσδόκητα ευχάριστη, απαλά ανατρεπτική, εκπληκτικά προοδευτική ταινία από σκηνοθέτες Κρις Σάντερς και Dean DeBlois ( ο 'Πώς να εκπαιδεύσετε το δράκο σας'Ταινίες)' Lilo & Stitch 'πέρασε πολλούς από εμάς πίσω από τη μέρα, αλλά τώρα είναι ένα σταθερό φαβορί. Ακόμα και ο σχεδιασμός των χαρακτήρων είναι ασυνήθιστος, με το ευρέως μη λευκό ανθρώπινο cast των μεγάλων νησιών της Χαβάης που είναι όμορφα και αθλητικά παρά με τις πιο υγιείς σιλουέτες με τις οποίες είμαστε συνηθισμένοι, ενώ τα παιδιά, με επικεφαλής τον LiloDaveigh Chase) είναι λαμπερά αξιολάτρευτο και οι αλλοδαποί, ειδικά χαριτωμένο / άσχημο Stitch είναι κατάλληλα περίεργο και διαφορετικό. Η ιστορία των αδελφών είναι Stitch (ο Sanders είναι στο φωνητικό καθήκον επίσης) γνωστός και ως Πείραμα 626, ένα άγριο πλάσμα γενετικά σχεδιασμένο για καταστροφή και καταστρεπτική ικανότητα του οποίου το διαστημικό σκάφος καταρρέει στη Χαβάη. Εκεί, υιοθετείται ως «σκύλος» από έναν μοναχικό μικρό Έλληνα ανεμιστήρα Λίλο, ο οποίος ζει με την αγαπημένη αλλά υπερβολικά αγκιστρωμένη αδελφή του ΝάνιΤία Κάρρε) από το θάνατο των γονέων τους. Με έναν κοινωνικό εργάτη (Ving Rhames) έτοιμοι να χωρίσουν τις αδελφές, οι αναρχικές παρορμήσεις του Stitch δεν βοηθούν, ενώ ο μισός γαλαξίας είναι στην ουρά του. Τα μαθήματα σχετικά με την οικογένεια μπορεί να είναι προβλέψιμα, αλλά είναι μια τόσο άτυπη οικογένεια (η σχέση μεταξύ Nani και Lilo είναι τόσο έντονα σχεδιασμένη) ότι οι ποσότητες δακρυϊκού νερού του Ειρηνικού που μπορεί να προκαλέσει είναι οτιδήποτε άλλο.


8. “; Aladdin ”; (1992)
Αυτές τις μέρες, κάθε αστέρι της λίστας Α σε κάποιο σημείο παίρνει το τηλεφώνημα για να φωνάξει έναν κινούμενο χαρακτήρα (ή, αν το ’; Seth Rogen, έχετε δώδεκα τηλεφωνικές κλήσεις). Δεν ήταν εντελώς καινούργιο εκείνη τη στιγμή - η σκέψη της κλασικής Disney ’; χρήση του Peggy Lee ή Louis Prima, μεταξύ άλλων - αλλά τα περισσότερα από αυτά μπορούν να ανακαλυφθούν Ρόμπιν Γουίλιαμς’; ταινία-κλοπή ενεργοποιήσετε “; Aladdin, ”; η οποία βοήθησε να γίνει η ταινία ένα πολύ μεγαλύτερο χτύπημα από το 'Ομορφιά και το θηρίο' και 'Η μικρή γοργόνα', τις δύο προηγούμενες ταινίες στην αναγέννηση της Disney. Επανεγγραφή της 'Μικρής Γοργόνας' ”; duo of John Musker και Ρον Κλέμενς, η ταινία βασισμένη στην κλασική ιστορία των Arabian Nights του χαρακτήρα τίτλου (Scott Weinger), ένα παιδί στο δρόμο εξαπάτησε να ανακτήσει ένα μαγικό λαμπτήρα και που βρίσκει τις περιουσίες του μετασχηματισμένες ως αποτέλεσμα του τζίνι που κατοικεί εκεί. Το σενάριο (συν-γραμμένο από τον Τκαι Eliott & & Τέρυ Ρόσσο) είναι ένα από τα πιο σφιχτά το στούντιο είχε, τα τραγούδια (που χαρακτηρίζει το αργά Howard Ashmanοι τελικές συνεισφορές του) είναι μερικές από τις πιο καταπληκτικές τους και υπάρχουν κάποιες απολύτως εντυπωσιακές κινήσεις σε όλη την έκταση. Όλοι δεν αγαπούσαν τον Williams ’; tour-de-force κωμική σειρά, αλλά ισχυριζόμαστε ότι η λαμπρότητα του δεν έρχεται μόνο στις εντυπώσεις και τις φωνές, αλλά στον πατό που είναι σε θέση να δώσει τον χαρακτήρα. Έρχεται κοντά στην εξισορρόπηση της ταινίας, αλλά δεδομένου ότι το ντοκιμαντέρ Aladdin και Jasmine είναι 90210-ish θορυβοί, αυτή η ανισορροπία ήταν πιθανώς απαραίτητη.


7. “; Snow White ”; (1937)
Το πρώτο animation του Walt Disney, και αυτό από το οποίο όλες οι άλλες πηγές. Το 'Snow White' δεν είναι μόνο η πρώτη ταινία της Disney - είναι η πρώτη πλήρης στάση γεμάτη κινούμενα χαρακτηριστικά. Το καλύτερο κομμάτι ενός αιώνα, μια βιομηχανία εξοχικών κατοικιών και μερικές δύσκολες ανακατασκευές αργότερα, παραμένει ένας πανύψηλος τιτάν της μορφής. Πιο πιστός από πολλές από τις ταινίες που θα έρθουν μετά από την πρώτη ύλη του (ειλικρινά, η αφήγηση είναι λίγο λεπτή για το χρόνο εκτέλεσης 83 λεπτών), είναι επίσης αξιοσημείωτα πιο σκοτεινό: αυτό που θα γίνει η φόρμουλα της Disney είναι ακόμα σε ροή, και η ταινία πηγαίνει σε κάποιες μάλλον τρομακτικές τοποθεσίες που το στούντιο θα αποφύγει στα επόμενα χρόνια. Η προθυμία του να πάει εκεί ως τέτοιο βοηθά να αντισταθμίσει τις ελλείψεις της αφήγησης αλλού - ως πρώτη προσπάθεια για κινούμενα σχέδια με μήκος κύματος, είναι απλά ίσως σφάλμα, με την ηρωίδα ειδικότερα να είναι κάτι σαν κενό καμβά. Ωστόσο, ίσως επειδή αποκαταστάθηκε με αγάπη, ως κόσμημα στέμματος στον κανόνα της Disney, εξακολουθεί να φαίνεται εκπληκτική. Το ροτοσκοπικό κινούμενο σχέδιο (όπου ζωγραφίζεται η ζωντανή ζωγραφική) σφυρίζει ένα ρεαλισμό που σπάνια επιστρέφεται από τότε, αν και οι καλύτερες στιγμές του είναι όταν ξεφεύγει από τους ανθρώπινους χαρακτήρες με τους εντελώς γοητευτικούς νάνους ή τα πλάσματα του δάσους. Είναι εύκολο να πάρετε ‘ Snow White ’; για δεδομένο, αλλά μετά από σχεδόν ογδόντα χρόνια, παραμένει ένα θαύμα.


6. “; Dumbo ”; (1941)
Κατασκευάστηκε μόνο λίγους μήνες με έναν ελάχιστο προϋπολογισμό για να κάνει ένα γρήγορο χρήμα μετά την οικονομική καταστροφή του 'Φαντασία, ”; “; Dumbo ”; είναι μια μικρή, γλυκιά μικρή υπόθεση που ξεπερνά εύκολα μερικά από τα πιο πλούσια γυαλιά της Disney. Περιέργως βασισμένο σε μια ιστορία για ένα παιχνίδι Roll-A-Book, το οποίο γράφτηκε από Ελένη Αμπέρσον, βλέπει έναν πελαργό να παραδίδει στην κ. Jumbo ένα νέο αγόρι ελέφαντα για το μωρό, τον τίτλο Dumbo, του οποίου τα μακρά αυτιά τον βλέπουν να χλευάζονται από τους συναδέλφους του τσίρκου. Είναι τόσο άσχημο ότι η μητέρα του μπαίνει, μόνο για να κλειδωθεί όταν οι αρχές πιστεύουν ότι είναι τρελός. Αλλά με τη βοήθεια του Timothy Q. Mouse (Έντουαρντ Μπρόφη), Ο Dumbo γίνεται ένας πανάρχαιος κλόουν τσίρκο και ένας εθνικός διασημότητα. Το ρολόι σε μόλις 65 λεπτά, η ταινία αισθάνεται σαν ένα προϊόν της εποχής του περισσότερο από μερικούς από τους συγχρόνους της, μερικές φορές θετικά (η γοητευτική μουσική, το ποντίκι, ο σχεδιασμός), μερικές φορές όχι τόσο πολύ (τα αμφίβολα στερεότυπα κοράκια). Αλλά τα προβλήματά του είναι άγρια ​​επισκιάζονται από την εφευρετικότητα της εφεύρεσης, την προσωπικότητα που επενδύεται στο animation (ο Dumbo δεν λέει ποτέ μια λέξη, αλλά νιώθεις γι 'αυτόν περισσότερο από οποιοδήποτε από τα χιλιάδες ζώα στο Zootopia) και το ραγδαία, βαθιά μετακινούμενο φινάλε.


5. “; Bambi ”; (1942)
Θα μπορούσατε μάλλον να πείτε ότι εκατομμύρια χαρακτήρες έχουν πεθάνει στις ταινίες από την άφιξη του μέσου όρου (ακόμα κι αν περιορίσατε τον αριθμό στους χαρακτήρες που ονομάζονταν, αντί για πλανητικούς εξαφανίσεις ή οτιδήποτε άλλο). Αλλά λίγοι μπόρεσαν να έχουν τον αντίκτυπο του θανάτου της μαμάς του Bambi, που πυροβολείται από έναν κυνηγό όταν ο χαρακτήρας του τίτλου είναι απλώς ένας γαμπρός. Το παιδί-τραυματικό θάνατο του χαρακτήρα, που σπρώχνει βίαια εκατομμύρια παιδιά σε μια ενήλικη πραγματικότητα, εξακολουθεί να είναι το μεγαλύτερο λόγο ομιλίας 70 χρόνων, αλλά τα προσόντα του 'Bambi' πάρα πολύ πέρα ​​από αυτό. Βασισμένο σε ένα βιβλίο αυστριακού μυθιστοριογράφου Felix Salten, είναι μια ιστορία ηλικίας των ηλικιών, καθώς βλέπουμε τον χαρακτήρα του τίτλου να προχωράει από το κοκκινιστό, αδύνατο να αγκαλιάσει το πεπρωμένο του ως πρίγκιπα του δάσους. Είναι σχεδόν πειραματικά επεισοδιακή στην αφήγησή του (ακόμη και το βιβλίο της ζούγκλας αισθάνεται σαν να έχει μια ισχυρότερη γραμμή), ξεκινώντας από την επιτυχία του 'Πινόκιο”; και &dquo; Dumbo ”; πριν από αυτό, αλλά με μια ακόμα μεγαλύτερη αίσθηση της ανθρωπότητας - που είναι ειρωνικό, δεδομένου του αχρείου ρόλου που παίζει ο 'άνθρωπος' σε όλη του την έκταση. Ήσυχο, όμορφο και ποιμενικό, είναι κοντά στο να γίνει κάτι σαν το 'Disney ως ταινία αρθίας', ενώ εξακολουθεί να απευθύνεται σε παιδιά σε όλη την έκταση.


4. 'Πινόκιο' (1940)
Ο όρος 'Disneyfication' προκαλεί την εξάρτηση από τη φόρμουλα, μια ουσιαστικά συντηρητική προσέγγιση στις αξίες των φύλων, μια απλοϊκή ιστορία στην οποία οι ηθικοί μαύροι και οι λευκοί είναι σαφώς οριοθετημένοι και όλα καταλήγουν τακτοποιημένα για τους ευτυχισμένους. Και όμως το δεύτερο κινούμενο χαρακτηριστικό του στούντιο 'Pinocchio', το οποίο είναι τόσο σταθερά ενσωματωμένο στο DNA της Disney ότι το πανέμορφο τραγούδι του 'Όταν το επιθυμείς σε ένα αστέρι' παραμένει η jingle της εταιρείας μέχρι σήμερα, είναι τρόπος, πιο περίπλοκο από αυτό. Χωρίς μια πριγκίπισσα στη θέα, παίρνουμε ένα επικό περιπέτεια για μια ξύλινη μαριονέτα που θέλει να είναι ένα πραγματικό αγόρι και της οποίας η μύτη μεγαλώνει περισσότερο όταν λέει ένα ψέμα που πηγαίνει σε μια εκτεταμένη Οδύσσεια της αυτοανακάλυψης, του θανάσιμου κινδύνου και της μεγάλης μεγάλης περιπέτειας . Το ντοκιμαντέρ Jiminy Cricket, η επίσημη «συνείδηση» του Pinocchio, η ταινία έχει ένα εκατομμύριο κινούμενα μέρη: ακόμη και μετά από να παρασυρθεί στο τσίρκο, ο Pinocchio πηγαίνει σε ένα μεθυσμένο, βανδαλιστικό debauch με κάποια άλλα αγόρια, μετατρέπεται εν μέρει σε γαϊδούρι, που πωλείται στη δουλεία και στη συνέχεια επιστρέφει στο σπίτι του στον πατέρα / δημιουργό του Geppetto μόνο για να τον έχει σώσει από την κοιλιά μιας εύθραυστης φάλαινας. Τότε πεθαίνει. Κάποιοι προτείνουν την φαντασία του ίδιου έτους' είναι το μεγαλύτερο επίτευγμα από την εποχή της κλασικής εποχής της Disney, αλλά το 'Pinocchio' έχει εξίσου εντυπωσιακή φαντασία ενώ είναι απίστευτα πιο συναρπαστικό και συγκινητικό.


3. 'Το βιβλίο της ζούγκλας' (1967)
Αν είμαστε πολύ γρήγοροι να επισημάνουμε ότι οι επανακαθορισμοί ενός κλασσικού σινεφίλ δίνουν υποτιμητικά, κυνικά αποτελέσματα, θα πρέπει να είμαστε ευτυχείς όταν κερδίζουμε τις αποδόσεις, όπως φαντάζει η ζωντανή αναμόρφωση του Jon Favreau με αυτήν την αγαπημένη και λαμπρή ταινία του '60. Είναι ακόμα πιο εντυπωσιακό εδώ, επειδή το πρωτότυπο είναι ένα από τα πιο αγαπημένα από όλα τα κλασικά κινούμενα σχέδια της Disney, και με βάσιμους λόγους: ο χαρακτήρας και η φωνή είναι μεταξύ των καλύτερων τους ποτέ (ιδιαίτερα Τζορτζ Σάντερς'Suave, Shere Khan φωνή σοκολάτας,' 'άτακτη αγκάθι ζούγκλα Phil Harris' 'Baloo, Louis Prima ως πυροσβέστη βασιλιά Λουί, J. Pat O'Malley ως συνταγματάρχης Hathi και Sebastian Cabot όπως Kaa, για να μην αναφέρουμε αυτά υπέροχα Beatles-(οι Mowgli κλωτσούν στις πέτρες σαν ένα απογοητευμένο παιδί) και τα τραγούδια - καλά, είναι απλώς τα καλύτερα ποτέ. Οι 'Bare Necessities', 'Θέλω να γίνω σαν εσένα', 'Ότι είναι όλοι οι φίλοι' και ακόμη και το σάπιο αλλά γλυκό 'My Own Home' έχουν όλα την υπέροχη ποιότητα, που χάνονται σε πολλούς κινούμενους μουσικούς αριθμούς, ενισχυτικού χαρακτήρα. ιστορία και να είναι καταρχήν πιασάρικα όλα με τη μία. Η λαμπρότητα του είναι τέτοια που ούτε και οι μεταγενέστερες ρεβιζιονιστικές αποφάσεις, οι οποίες έχουν επικρίνει τις ρατσιστικές και συντηρητικές παραλλαγές του, μπορεί να αμαυρώσει πραγματικά την κληρονομιά του.


2. 'Ο βασιλιάς των λιονταριών' (1994)
Ακόμα το πιο υψηλό επίδομα animation της Disney στην εγχώρια αγορά στα 422 εκατομμύρια δολάρια (το 1994 δολάρια!), 'The Lion King', από τους σκηνοθέτες Roger Allers και Ρομπ Μίνκοφ, αποτέλεσε την κορυφή του box-office της αναγέννησης της Disney της δεκαετίας του 1990. Αλλά είναι επίσης ένα δημιουργικό highlight, η εξαιρετικά καλά δομημένη ιστορία του λιονταριού Simba (μεταξύ των πιο αξιολάτρευτο των πρωταγωνιστών της Disney, έξοχα φωνημένος από Μάθιου Μπρόντερικ) που εξαπατάται από τον πονηρό αδελφό του θείο του Scar (ποιος αλλά Τζέρεμι Σίτι) για να πιστέψει ότι έχει προκαλέσει το θάνατο του ευγενή πατέρα του βασιλιά Mufasa (James Earl Jones ως το πλατωνικό ιδανικό της πατρότητας). Φεύγοντας από το βασίλειο, η Simba συνδέεται με τους καλύτερους παίκτες της Disney, τους meerkat Timon και το warthog Pumba (Νάταν Λέιν και Ernie Sabella αντιστοίχως) αποφεύγοντας παράλληλα τους συμπλέκτες του τρίο των δακτύλων hyena (Χιόπι Γκόλντμπεργκ, Τζιμ Κόμεμις και Cheech Marin) που εξυπηρετούν την Scar. Μεγαλώνοντας σε ξέγνοιαστη εξορία με την πιασάρικη φιλοσοφία του 'Hakuna Matata', τελικά συναντά και πέφτει για φίλη της παιδικής ηλικίας Nala (Moira Kelly), που τον πείθει να επιστρέψει στα εδάφη Pride ότι η κυριαρχία του Scar έχει αποδεκατιστεί και να διεκδικήσει το βασιλικό του δικαίωμα. Τα μαθήματα της ζωής που ο 'βασιλιάς των λιονταριών' διδάσκει μπορεί να μην είναι ακριβώς πρωτοποριακά, αλλά να τα βλέπουν να εκτελούνται με τέτοια ειλικρίνεια και βαθιά αίσθηση και με απαράμιλλη τέχνη από την άποψη της κίνησης και του σχεδιασμού κάθε χαρακτήρα και κάθε υπόβαθρο , είναι η αγνότερη, μη κραματοποιημένη μαγεία της Disney.


1. 'Η ομορφιά και το κτήνος' (1991)
Αν υπάρχει μια ποιότητα που επισημαίνει τα μεγαλύτερα κινούμενα σχέδια, είναι μια αίσθηση αβίαστης. Είναι μια αίσθηση ότι τίποτα δεν είναι πέρα ​​από τα φώτα της οπτικής φαντασίας, αλλά ταυτόχρονα, ότι όλοι, κάτω από το πρόσωπο που κάνει το τσάι για τους χρωματικούς παρασκηνιστές φόντου, έχουν μια έκρηξη κάνοντας όλα να φαίνονται τόσο εύκολα όσο πέφτουν από ένα ημερολόγιο . Και αυτή είναι η ποιότητα που η 'Disney's Beauty and the Beast', γνωστή ως η πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων που έχει ποτέ υποδειχθεί για την ταινία Best Picture Oscar, φέρνει στο μυαλό ένα είδος απελευθερωτικής βίαιης αφήγησης που ταιριάζει με την εκπληκτικά απελευθερωμένη ηρωίδα. Στο Belle (Ο Πάιγκε Ο'Χάρα), Η Disney εξακολουθεί να είναι η καλύτερη πριγκίπισσα της, η μόνη που νομίζετε ότι δεν δίνει τίποτα για αυτόν τον τίτλο, καθώς είναι και αυτή της οποίας η εγγενής καλοσύνη, η νοημοσύνη, η περιέργεια και η αίσθηση του χιούμορ τη βάζουν στη θέση της διάσωσης του παγιδευμένου και αβοήθητου Πρίγκιπα. Τα τραγούδια είναι τα καλύτερα στο ρεπερτόριο της Disney από το 'The Jungle Book' και το υποστηρικτικό φωνητικό cast, ιδιαίτερα Angela Lansbury'S comfy κα Potts, Τζέρι ΟρμπαχSuave μαλακή Lumiere κάτοχος κερί, Μπράντλεϊ Μάικλ Πιρς όπως το αξιολάτρευτο Chip και Richard White'S egomaniac Gaston, είναι η τελειότητα. Επίσης, περικλείει το παλιό και το νέο σε κομψό στυλ με την υπέροχη σκηνή της αίθουσας χορού - η μόνη σκηνή που χρησιμοποιεί CG animation σε ολόκληρη την ταινία, αλλά χρησιμοποιείται για να παρθένο εφέ - 'Beauty at the Beast' είναι προοδευτική και κλασική και, από εμάς με γεννημένες 90ες ανιψιές και ανιψιούς μπορούν να μαρτυρούν, το πιο ατελείωτα επαναληπτικό όλων των κινουμένων σχεδίων της Disney. Είναι η τελειότητα.

Όχι, όσα θυμάσαι τον Έλσα και την Άννα εκεί έξω, δεν το διάβασες εσφαλμένα: δεν υπάρχει 'Παγωμένος' εδώ. Ο αδιατάρακτος μεγαλοπρεπής δύο χρόνια πριν έχασε τη λίστα μας - ενώ προφανώς είναι καλό ότι η ιστορία είναι για την αδελφοσύνη, είναι ακόμα για μαγεμένες πριγκίπισσες και ελπίζαμε ότι μέχρι τα μέσα του 2010 θα είχαμε προχωρήσει από όλη αυτή την κορσέτρια και κορώνα-φθορά. Μια άλλη σχετικά προοδευτική ταινία που ήρθε κοντά,Η πριγκίπισσα και ο βάτραχος'Το οποίο είναι γοητευτικό στη θέση του στη Νέα Ορλεάνη και διαθέτει μαύρη πριγκίπισσα, αλλά παρεμποδίζεται από ένα ανέγγιχτο οικόπεδο, ενώ'Ποκαχόντας'Ήταν μια παρόμοια σχεδόν χάσετε. Άλλοι αναμφισβήτητα θρηνούν την απουσία των κλασικών χρόνων 'Σταχτοπούτα' και 'Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων'Αλλά και οι δύο μοιάζουν μάλλον ανόητες με ένα μοντέρνο μάτι, ανεξάρτητα από το πόσο σημαντικό είναι να είναι το κτίριο της μάρκας Disney. 'Peter Pan, ''Ταρζάν' και 'Μεγάλος ηρωας 6'Συζητήθηκαν όλοι, όπως και οι' Αριστοκάτες ','Μπλεγμένος'Και τα ακόμα' θέατρα '' Zootopia 'αλλά κανένας δεν πήρε την αίσθηση της υποστήριξης που απαιτείται για την ένταξή τους. Το 'Fantasia', αντίθετα, ήταν στη λίστα για μεγάλο χρονικό διάστημα προτού να το σκεφτούμε πραγματικά και συνειδητοποιήσαμε ότι εάν είμαστε ειλικρινείς, υπήρχε εκεί ως επιλογή κληρονομιάς και όχι επειδή κάποιος από εμάς αγαπάει πραγματικά.

Εκτός από αυτά, γνωρίζουμε ότι θα υπάρξουν κάποιες δυσπιστικές 'Αλεπού και το κυνηγόσκυλο' ή 'Οι διασώστες κάτω κάτω'Οπαδούς έξω εκεί, γι 'αυτό ας το έχουμε στα σχόλια. Εκτός αν το σχόλιό σας είναι να μην συμπεριλάβετε το στοιχείο 'Κατεψυγμένο', σε αυτήν την περίπτωση (μπορείτε να δείτε αυτό το ερχόμενο, δεν μπορείτε;): αφήστε το.



Κορυφή Άρθρα