16 ταινίες Time-Travel αξίζει τον κόπο ...

Ποια Ταινία Θα Δείτε;
 

Χαιρετισμοί, αναγνώστη playlist το έτος 2011! Στο χρόνο σας, το ταξίδι στο χρόνο είναι το υλικό της επιστημονικής φαντασίας, αλλά το έτος 2086, γίνεται όλο και πιο διαδεδομένο και χάρη στην πρόσφατη αγορά του playlist από το σκυλί με τον εγκέφαλο της Arianna Huffington, κατορθώσαμε να αποκτήσουμε την τεχνολογία για να στείλετε αυτό το χαρακτηριστικό σε εσάς, για να τιμηθεί η κυκλοφορία του θρυλικού θρίλερ 'Source Code' του Duncan Jones.



Παρά το γεγονός ότι από τον Robo-McG, το 2054, το 'Source Code' ήταν ένα κομψό θρίλερ, όπως μας έδειξε η κριτική μας (την ημέρα που οι κριτικές έγιναν από κριτικούς και όχι από γενετικά τροποποιημένους πιθήκους: η κριτική είναι πολύ βελτιωμένη τώρα) , με εκλεκτές παραστάσεις του Προέδρου για τη Ζωή Gyllenhaal και της Vera Farmiga (που έφτασε στο αληθινό ντοκιμαντέρ ως νικητής του τέταρτου ετήσιου Αγώνες Πείνας).

Ως η πιο αγνή ταινία που ταξίδευε σε χρόνο, φάνηκε μια καλή ευκαιρία να δούμε μερικά από τα καλύτερα παραδείγματα του είδους, γι 'αυτό συγκεντρώσαμε τους απογόνους της τρέχουσας σας ομάδας Playlist για να ολοκληρώσετε μια επιλογή. Το έχουμε κρατήσει σε ταινίες που κυκλοφόρησαν πριν από το χρόνο σας, έτσι ώστε να μην χαλάσουν τίποτα, αλλά σαν υπαινιγμός, ο 'Λάμπρος' αποδείχθηκε αρκετά καλά. Όπως και ο 'Marty McFly εναντίον του Wolverine'. Όπως πάντα, μπορείτε να επισημάνετε τα αγαπημένα σας παραδείγματα στην παρακάτω ενότητα σχολίων. Μπορείτε να αξιοποιήσετε στο έπακρο την 'ελευθερία του λόγου' σας. Το σχόλιο του Διαδικτύου τιμωρείται με θάνατο το 2018.

«Επιστροφή στο Μέλλον» (1985)
Μόλις μια ταινία γίνει ένα εντελώς αναπόσπαστο κομμάτι της ποπ κουλτούρας μπορεί να είναι δύσκολο να το κοιτάξετε κριτικά πια. Είτε η ταινία είναι πραγματικά καλό, ή απλά κάτι που θυμάται να μεγαλώνει με, μπορεί να θολώσει τη γραμμή μεταξύ της ποιότητας και της νοσταλγίας. Αλλά υπάρχει λόγος ότι ένα τέταρτο αιώνα αργότερα “; Επιστροφή στο Μέλλον ”; εξακολουθεί να αποτελεί μέρος της ζωής μας. Ωστόσο, όπως και οι περισσότεροι κλασικοί, η επιτυχία του φαίνεται να συνέβη σχεδόν τυχαία. Μπορεί να μοιάζει με ένα σίγουρο πράγμα τώρα, αλλά ο σκηνοθέτης Robert Zemeckis και ο συν-συγγραφέας Bob Gale ’; s αρχικό σενάριο ήταν πιο σκούρο, λιγότερο χιουμοριστικό και πραγματικό κίνδυνο. (Εξάλλου, η υπόθεση βασίζεται σε ένα παιδί που χτυπάει από τη μαμά του.) Η ταινία απορρίφθηκε από κάθε μεγάλο στούντιο πριν βρει ένα σπίτι στο Universal και ακόμη και όταν η παραγωγή ξεκίνησε, οι εβδομάδες των γυρισμάτων ήταν γνωστά όταν η πρωτότυπη Marty McFly, Eric Stoltz, αναδιατυπώθηκε με την αρχική επιλογή Michael J. Fox. Όμως, το δίδυμο, μαζί με τον παραγωγό Steven Spielberg, κατόρθωσαν να βάλουν την ταινία πίσω στην πίστα και όλα τα στοιχεία εγκαταστάθηκαν στη θέση τους: το εικονικό σκορ του Alan Silverstri, το άψογο κωμικό timing του Fox, ο Doc Brown και ο DeLorean του Christopher Lloyd & s Gonzo που μπορεί να ταξιδέψει μέσα στο χρόνο. Μεγάλη Scott, είναι τέλεια. [A +]

& Donnie Darko '(2001)
Μετά από δύο (για να το θέσω ευγενικά) απογοητευτικές συνέπειες, ίσως να φοβάσαι ότι η επανεξέταση του Richard Kelly & debut θα μπορούσε να αποκαλύψει μια ταινία λιγότερο οραματιστή από ό, τι θυμάσαι. Όμως, μια δεκαετία αργότερα, ο Donnie Darko ”; είναι εξίσου περίεργο και υπέροχο, όπως και για πρώτη φορά. Μέρος David Lynch, μέρος John Hughes, & Darko ’; είναι μια κινηματογραφική ταινία που έρχεται από την ηλικία / sci-fi / σκοτεινή κωμωδία / ταξίδι στο χρόνο, όπως και καμία άλλη. Η ταινία σας δίνει αρκετές πληροφορίες για να μην φανεί η ιδέα του ταξιδιού στο χρόνο αληθοφανής, αλλά μοιάζει με τη μοίρα. Το θαυμαστό είναι ότι αν η Kelly είχε πάρει το δρόμο της, η ταινία θα ήταν ένα χάος. (Βλέπε: Cut Cut του διευθυντή που σχεδόν καταστρέφει όλα όσα είναι απλά και τέλεια για τη θεατρική περικοπή, συμπεριλαμβανομένης της αντικατάστασης των τραγουδιών με τις προηγούμενες εκδόσεις τους.) Όπως και πολλά ντεμπούτα, η Kelly προσπαθεί να τσακίσει κάθε ιδέα σε μία ταινία γιατί μπορεί να είναι το μόνο που μπορεί να κάνει ποτέ, αλλά με κάποιο τρόπο όλα λειτουργούν. Παρά τη σύνθεση των επιρροών, εξακολουθεί να αισθάνεται πρωτότυπη. Η ρύθμιση της δεκαετίας του '80 είναι λεπτή αλλά όχι υπερβολική, ο διάλογος είναι έντονος, οι επιλογές του soundtrack είναι τέλειοι και το cast δίνει ομοιόμορφα μεγάλες επιδόσεις, συμπεριλαμβανομένου και του ρόλου του Jake Gyllenhaal. Το 2001, πολλοί κριτικοί ονόμαζαν την ταινία ένα υποσχόμενο ντεμπούτο, αλλά λίγοι ήξεραν ότι ήταν ίσως η καλύτερη ταινία που θα έκανε ποτέ ο Richard Kelly. [ΕΝΑ-]

“; 12 Monkeys '(1996)
Βασικά η τελευταία μεγάλη ταινία του Terry Gilliam, τουλάχιστον μέχρι σήμερα ('Ο φόβος και ο θόρυβος στο Λας Βέγκας' μπορεί να έχει τους υπερασπιστές του, αλλά είναι μια σοβαρή εικόνα), '12 Monkeys' είναι επίσης η πιο επιτυχημένη προσπάθεια του σκηνοθέτη να αναμειγνύει τα δικά του συμφέροντα με το κύριο ρεύμα του Χόλιγουντ. Το ζοφερή μέλλον της ταινίας, με τους γέροντες που φορούν γυαλιά και τη μηχανή του bizarro, δεν είναι καθόλου-Gilliam, αλλά υπήρχαν αρκετοί A-listers για να κάνουν την ταινία ένα αρκετά μεγάλο εμπορικό χτύπημα. Και οι A-listers φέρνουν το A-παιχνίδι τους: ο Bruce Willis δίνει μια καλύτερη απόδοση στην καριέρα, καθώς ο καταδικασθείς έστειλε πίσω στη δεκαετία του '90 για να αποτρέψει την απελευθέρωση ενός ιού που ανάγκασε την ανθρωπότητα να βγει κάτω από το έδαφος, Ο Pitt πήρε το πρώτο του βραβείο Όσκαρ ως ακτιβιστής των άγριων ματιών. Το σενάριο, από τον συγγραφέα 'Blade Runner' David Peoples και τη σύζυγό του Janet, είναι καταπληκτικό και ενώ η ταινία ασχολείται περισσότερο με τη μεταβαλλόμενη φύση της μνήμης (τέλειο θέμα για τον κινηματογράφο, πραγματικά) παρά με τα παράδοξα του ταξιδιού στο χρόνο, όλα έρχονται πλήρης κύκλος με το καταστροφικό τέλος. Απαιτείται επίσης προβολή: το 'La jetée' του Chris Marker, το οποίο βασίζεται η ταινία, και το 'The Hamster Factor', το απαραίτητο ντοκιμαντέρ για το DVD του κινηματογράφου. Όλα είναι καλά, μια μέρα ο Gilliam θα κάνει μια ταινία τόσο καλή όσο αυτή. [ΕΝΑ-]

'Στρατός του σκότους' (1992)
Παρατηρήστε την εξέλιξη της κακής νεκρής τριλογίας. Η εναρκτήρια ταινία είναι σχεδόν μια ευθεία ταινία τρόμου, ενώ η παρακολούθησή της είναι μια γεμάτη και γεμάτη γορί ασχολείται με το είδος. Αλλά όταν ο Sam Raimi και ο Bruce Campbell φτάνουν στο νούμερο τρία, «Στρατός του Σκορπιού», διατηρούν τον κωμικό τόνο, αλλάζουν τον στόχο σε μεσαιωνικές ταινίες του Schlocky, προσθέτουν λίγο σκασίματα και στέλνουν χαρούμενα Ashley “; Ash ”; Ο J. Ουίλιαμς επιστρέφει στο 1300 Α.Δ. που περιβάλλεται από πρωτόγονες βιδωτές κεφαλές και ένα στρατό των Deadites του Harryhausen, και η σαρκαστική παράδοση του Κάμπελ έρχεται να λάμψει στην εξαιρετικά ανόητη, ατελείωτα ονομαστική ταινία ψαριού έξω από το νερό. Υπάρχει μια πλοκή εδώ κάπου για την Ash που χρειάζεται να ανακτήσει το Necronomicon για να επιστρέψει στο S-Mart, αλλά είμαστε πολύ απασχολημένοι με το γέλιο στο Mini-Ashes και τα boomsticks για να φροντίσουμε πραγματικά. Η ετυμηγορία μας: Groovy. [B +]

'Η εξαιρετική περιπέτεια του Bill & Ted' (1989)
Bill S. Preston, Esq. και Ted “ · Theodore ”; Το Logan είναι ο Wyld Stallyns στο μικρό κλασσικό Stephen Herek, ένα αλαζονικό, ανήσυχο ταξίδι κωμωδίας για δύο αδέσποτα που δεν μπορούσαν να κάνουν τίποτα σωστά μέχρι να συνδεθούν με τον άλλον Rufus. Ο χρονομετρητής τους δίνει ένα τηλεφωνικό θάλαμο που τους επιτρέπει να ολοκληρώσουν το ταξικό τους έργο εγκαίρως, καθώς πηδούν από μια περίοδο σε μια άλλη, προμηθεύοντας την ιστορία και τους μεγαλύτερους αριθμούς από το Σωκράτη μέχρι τον Joan of Arc. Τα μαθήματα ιστορίας είναι κατευθείαν από την Mad-Libs, αλλά η ταινία περνάει από τη γνωστή γοητεία και τη χημεία του Keanu Reeves και του Alex Winter ως τον τίτλο 'κάπως εγκέφαλοι νεκρούς ροκ', δύο καλύτερους φίλους που είναι ενωμένοι τόσο από την αγάπη τους βράχο, αλλά και το ανυπότακτο σύστημα υποστήριξής τους, ώστε να μην πέσουν οι δυο τους σε μια άβυσσο κακών βαθμών, γονείς που δεν υποστηρίζουν και αορίστου χρόνου μέλλον. [B +]

“; Timecrimes '(2007)
Είδος ενός ζευγαριού που δεν έχει προϋπολογισμό για τον Shane Carruth 'Primer', το 'Timecrimes' του Nacho Vigalondo διατηρεί μερικά από τα smarts αλλά κρατά τα πράγματα από το να γίνονται πολύ τρελά / ξηρά με τέτοιο τρόπο που μόνο κάποιος που ονομάζεται Nacho μπορεί να κάνει. Με πρωταγωνιστή τον Schubby Karlu Elejalde του 'Biutiful' ως Hector (ο οποίος είναι ο Joe ο υδραυλικός περισσότερο από τον πραγματικό Joe the Waterwetter), αυτός ο ισπανικός μικρο-ινδός κλωτσάει τα πράγματα μακριά, έχοντας τον πρωταγωνιστή επιδιώξει ένα γυμνό vixen ματιά στα δάση γύρω από την περιουσία του. Ξαφνικά επιτιθέμενος από έναν οδοντωτό άνδρα στο δρόμο του, ο Hector δραπετεύει σε ένα μυστήριο εργαστήριο και παραπονιέται από τον κάτοικο επιστήμονα του σε ένα gizmo που ταξιδεύει στο χρόνο. Εμφανίζονται μια ώρα νωρίτερα στο χρονοδιάγραμμα, τα πράγματα είναι λίγο περίπλοκα: αυτός ο Έκτορας πρέπει να εξαναγκάσει τον Hector # 2 να ακολουθήσει το ίδιο μονοπάτι που έκανε, κάνοντας έτσι έναν πλήρη κύκλο. Φυσικά, τίποτα δεν είναι τόσο εύκολο, και τελικά ένας άλλος Έκτορας φαίνεται να διαταράσσει τα πράγματα περαιτέρω. Με τρία που τώρα αγωνίζονται να είναι το ένα και μόνο, έχετε τον εαυτό σας ένα αρκετά βυθισμένο θρίλερ και ένα από τα πιο διασκεδαστικά παραδείγματα στο είδος. Ο Vigalondo θα μπορούσε να χρησιμοποιήσει τους πολλαπλούς Hectors ως μια διαφωτιστική γνώση για τις διάφορες πτυχές ενός ανθρώπου, αλλά θα προτιμούσε να παίζει παρά να φιλοσοφεί. Ευτυχώς, τα τυπικά συνωστισμένα στοιχεία οικόπεδο είναι αρκετά εύκολο για να παρακολουθήσετε, αλλά αρκετά σκληρά για να επικαλεστεί αυτό το καλό πρόβλημα ol 'επίλυση αυτο-ικανοποίηση όπως το καταλαβαίνετε. Με γυαλιστερό ρυθμό και περιστασιακά ασταμάτητη αίσθηση του χιούμορ, ο σκηνοθέτης δεν είναι Duncan Jones ή Neill Blomkamp, ​​αλλά πιθανότατα θα βοηθάει τις έξυπνες εικόνες του genre ακριβώς στο ίδιο χρονικό διάστημα. [ΣΙ]

'Happy Accidents' (2000)
Η τρίτη ταινία του σκηνοθέτη Μπραντ Άντερσον αποδείχθηκε η πρώτη του εκδρομή στο είδος των ατελείωτων, συναρπαστικών ειδωλολατρικών ειδήσεων που κυριαρχούσαν στην καριέρα του από τότε. Πωλείται ως το είδος του ιδιόρρυθμου rom-com που ήταν δέκα λεπτά στο κόσμο της Ινδίας, ακόμη και πριν από μια δεκαετία, έρχεται ως έκπληξη όταν το μεγάλο μειονέκτημα του Sam (Vincent D'Onofrio), ο γοητευτικός νέος εραστής του Ruby (Marisa Tomei), αποδεικνύεται ότι ισχυρίζεται ότι είναι «back-traveler», από το έτος 2439. Η ταινία αγκαλιάζει πλήρως τα στοιχεία της επιστημονικής φαντασίας, σκιαγραφώντας έναν μελλοντικό κόσμο που οφείλει λίγο στο Woody Allen's ' Sleeper ', αλλά είναι αναμεμειγμένο με ένα πραγματικά γλυκό ρομαντισμό. Και οι δυο οδηγοί είναι γοητευτικοί - ο D'Onofrio σας κάνει να λυπάσαι ότι έχει περάσει τόσο πολύ στο 'νόμο & τάξη' σκουπίδια - και υπάρχει ένας ψυχολογικός ρεαλισμός που το αναδεικνύει πάνω από άλλα rom-coms. Μπορεί να είναι ένα μικρό έργο, αλλά είναι επίσης ένα από τα πιο ικανοποιητικά του Anderson. [ΣΙ]

“; Το μπουφάν '(2005)
Επιβιώνοντας τον πόλεμο του Κόλπου παρά το μεγάλο τραύμα του κεφαλιού, ο βετεράνος Jack StarksΟ Adrien Brody) προσπαθεί να πάει σε ένα σπίτι που ίσως δεν υπάρχει. Αντίθετα, ανακαλύπτει ότι εμπλέκεται σε ένα περιστατικό πυροβολισμού που τον καθιστά καταδικασμένο σε ένα ψυχιατρικό ίδρυμα, όπου είναι κλειδωμένο σε ένα πειραματικό ραβδωτό σακάκι το βράδυ που του επιτρέπει να πηδάει προς τα εμπρός για να ρομαντισμό την κόρη ενός από τα θύματα της βίας του . Μεγάλο σε εξέλιξη ως ένα είδος μεγάλης ταινίας στούντιο, το μικρό, οικείο, συχνά εκουσίως ακατανόητο & 'The Jacket ”; προβάλλει μια οδοντωτή σειρά συνδέσεων μεταξύ βίαιων πράξεων που δεν έχουν άμεση απάντηση ως προς το τι βιώνει ο Starks. Ο Μπράντι καταδιώκεται καταλλήλως στο προβάδισμα και η Keira Knightley επηρεάζει την μοναχική γυναίκα που ασχολείται με το ρομαντισμό, αλλά φροντίζει για έναν πολύ προ-ομολόγους Daniel Craig ως ένα από τα παρανοϊκά, ενοχλημένα μέλη του ιδρύματος που είναι πρόθυμα να ρίξουν μια ματιά στο Starks ’. κεφάλι. [B +]

'Η Peggy Sue παντρεύτηκε' (1986)
Είναι εύκολο να ξεχάσουμε ότι ο Francis Ford Coppola-helmed 'Η Peggy Sue παντρεύτηκε,' την παράξενη μεσήλικη απάντηση στην επιστροφή στο μέλλον. ”; Όπου το τελευταίο φαίνεται να γιορτάζει τη δύναμη που εκπληκτικά βρίσκετε όταν η ζωή το κρίνει απαραίτητο, το Peggy Sue επανεξετάζει το παρελθόν με κρίση και δυστυχία. Kathleen Turner είναι αναγκάζοντας ως το αστέρι που ταξιδεύει ‘ πίσω στο χρόνο ’; μετά από μια κατάσχεση στην 25η επανένωση στο γυμνάσιο, εφ 'όσον είστε σε θέση να αναστείλετε τη δυσπιστία ότι είναι οτιδήποτε νοτίως 35 ετών. Το φωτεινό αστέρι της ταινίας είναι ο Νίκολας Κέιτζ, ο οποίος φαίνεται να λάμπει κάθε φορά που έχει επιφορτιστεί με τον πόνο και τον έσχατο έφηβο. Το Peggy Sue προσπαθεί να μας δείξει ότι οι βιαστικές αποφάσεις της νεολαίας μπορούν να έχουν διαρκή αποτελέσματα, όπως λείψανοι γάμοι, κακές δουλειές και δυσαρεστημένοι παιδιά, αλλά ως ενήλικας είναι αδύνατο να βλέπεις το παρελθόν σου ως κάτι άλλο παρά νοσταλγικό. Η Turner αγκαλιάζει τη νεανικότητα του χαρακτήρα της και τις πολλές επιλογές που δεν έχουν ληφθεί, αλλά αυτό που είναι πολύ ενδιαφέρον για την επιστροφή του Peggy στο παρελθόν είναι η διαφορά ανάμεσα στη θεραπεία των γυναικών στη δεκαετία του '50 και στη δεκαετία του '80. Αναρωτιέται πώς η φεμινιστική γωνία θα είχε εκπροσωπήσει αν είχε σκηνοθετήσει η Penny Marshall, όπως είχε αρχικά προγραμματιστεί αντί για Coppola. Είτε έτσι είτε αλλιώς, ήταν ωραίο να κάνετε ένα ταξίδι κάτω από τη λωρίδα μνήμης της Peggy ’; [B +]

'Ο πλανήτης των πιθήκων' (1968)
'Βλαστήτε τους βρώμικους πίθηκους, βλασφημίες όλοι στην κόλαση!' ”; βάζει τον Charlton Heston ως συνταγματάρχη George Taylor σε ένα από τα μεγαλύτερα τελειώματα του κινηματογράφου. Πριν από αυτό, είχαμε δει τα ερείπια μιας μελλοντικής γης, που κυβερνούσε τώρα κάτω από ένα τριχωτό πόδι, με πρωτεύοντα υποδουλώνοντας την ανθρωπότητα και αναδιοργανώνοντας την τροφική αλυσίδα. “; Planet of the Apes ”; μερικές φορές αισθάνεται σαν ένα λείψανο μιας εποχής που αντικατοπτρίζει μια μεγάλη κοινωνική αλλαγή, αλλά αυτή η νηφάλια ευαισθησία που κάνει το παραλογισμό της θέσης ευχάριστο, και τη βαρύτητα (και, ναι, αλήθεια) της απεικόνισης του Heston που δίνει την εικόνα μια ταινία βαρύτητα ταινία. Ένα αναμφισβήτητο χαρακτηριστικό της συναρπαστικής εποχής στη σκηνοθεσία του genre, ακόμα κι αν η επιστήμη της επιστήμης του χρόνου έκανε αμέτρητες καστανιές σε μια σειρά από συνέχειες. [ΕΝΑ-]

“; First (2004)
Όταν οι συνεργαζόμενοι υπάλληλοι εκμεταλλεύονται τον ελεύθερο χρόνο τους και την κατανόηση προγραμματισμού, δημιουργούν μια συσκευή που τους επιτρέπει να ταξιδεύουν μέσα στο χρόνο, ουσιαστικά πολλαπλασιάζοντας τον εαυτό τους. Το ψυχρό ντεμπούτο του Shane Carruth, όμως, παίρνει τα πράγματα σε πιο εγκεφαλικές, ανόητες κατευθύνσεις, δημιουργώντας γνήσια φρίκη από την πεποίθηση ότι, ναι, οτιδήποτε είναι δυνατό. Μπορεί να χρειαστείτε πολλαπλές προβολές για να αναλύσετε πλήρως τι συμβαίνει στο “; Primer, ”; που ποτέ δεν επιβραδύνει, ώστε να επιτρέψει στο κοινό να αποκρυπτογραφήσει τις υπάρχουσες δυνατότητες. Περάσαμε δυστυχώς ακόμα τη συνέχεια από την Carruth, η οποία αγωνίστηκε να βρει χρηματοδότηση, αν και ο προϋπολογισμός δεν ήταν 'Primer' έχει περισσότερη εφευρετικότητα και ιδέες από οποιαδήποτε ταινία επιστημονικής φαντασίας την τελευταία δεκαετία. [ΕΝΑ]

'Κάπου στο Χρόνο' (1980)
Επίσης, γνωστή ως η αγαπημένη ταινία ταξιδιού της μέρας σας, 'Somewhere in Time' είναι ένα ρομπότ, επιστημονικό φανταστικός ρομαντισμός που γράφτηκε από τη “; Twilight Zone ”; κανονικό Ρίτσαρντ Ματσεσον. Αλλά αντί να χρησιμοποιεί άλλα μηχανήματα όπως το DeLorean ή τον τηλεφωνικό θάλαμο, ο ήρωας Richard Collier (Christopher Reeve) απλά χρησιμοποιεί το μυαλό του και υπνωτίζει τον εαυτό του να ταξιδεύει στο 1912, όπου συναντά το αντικείμενο της αγάπης του, η ηθοποιός Elise McKenna (Jane Seymour). Ανυπομονούν παρά τις αντιρρήσεις από τον διευθυντή της (πονηρός Christopher Plummer), αλλά το ολοένα και απειλητικό δώρο αποτελεί περισσότερο απειλή για το ρομαντισμό τους. Θα χαμογελάτε είτε στην κορυφή ή σε δάκρυα κάθε φορά που η βαθμολογία που εμπνέει το Rachmaninoff του John Barry αυξάνεται, αλλά 'Κάπου στην Χρόνο' είναι ένα αγαπημένο λατρείας για το ρομαντικό σετ. Θα το προσφέρουμε ένα μέτριο βαθμό, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι δεν θα επηρεαστεί. [C +]

'Ο Τερμινιώτης' (1984)
James CameronΤο εικονικό θρίλερ δράσης sci-fi δεν είναι αυστηρά μια ταινία προσανατολισμένη στο χρόνο, αλλά η ταύτιση επηρεάζει σημαντικά ολόκληρο το έπος. Για όσους δεν έχουν δει την ταινία, αυτός ο συγγραφέας είναι έτοιμος να χαλάσει το franchise. Ο Scott και ο πολυάσχολος Kyle Reese (Michael Biehn) αποστέλλονται πίσω στο χρόνο για να σώσουν μια Sarah Connor (Linda Hamilton), μητέρα του John Connor, ηγέτη μιας ανθρώπινης αντίστασης σε ένα έρημο μέλλον όπου η τεχνητή νοημοσύνη έχει ανθίσει και καταστραφεί σε εργοστάσιο θανάτου επιδιώκοντας την εξάλειψη της ανθρωπότητας. Αυτό που ακολουθεί είναι μια σειρά από εξαιρετικά κλιμακούμενα κομμάτια όπως ο Kyle και η Sarah επιδιώκονται από τον The Terminator (μελλοντικός κυβερνήτης Arnold Schwarzenegger), μια πλήρης μηχανή θανάτωσης. Το ταξίδι στο χρόνο σπάνια αναφέρεται στην ταινία, αλλά οι απόηχοι του ταξιδιού του Kyle αντανακλώνται σε όλες τις ταινίες που ακολούθησαν και επηρεάζουν μόνιμα τη μοίρα της Σάρα και του αγέννητου παιδιού της. Επίσης, οι αναλαμπές του μέλλοντος που δείχνει ο Cameron είναι έξυπνες, αν και εκλείπουν από την μαζική οπτική αναθεώρηση του sequel. [ΕΝΑ-]

“; Time After Time '(1979)
Έχοντας ήδη συνεργαστεί με τους Σέρλοκ Χολμς και Σίγκμουντ Φρόιντ με το σενάριο του για τη «Λύση επτά λεπτών», ο συγγραφέας Nicholas Meyer συνέδεσε ένα άλλο ζευγάρι βικτοριανών φιγούρων για το σκηνοθετικό ντεμπούτο του, στέλνοντας τον HG Wells (Malcolm McDowell) στο Σαν Φρανσίσκο το 1979 του Jack The Ripper (David Warner) για το 'Time After Time'. Είναι μια εξαιρετικά περίεργη εικόνα, το είδος που είναι απίθανο να είναι πράσινο σήμερα - ένα παράξενο μείγμα ψαριών-out-of-water κωμωδία, ειδύλλιο και serial-killer φιλμ αγωνίας. Ο Meyer δεν μπορεί πάντα να κάνει τους τόνους να δουλεύουν μαζί, αλλά ως επί το πλείστον είναι ένα μάλλον γοητευτικό σκεύασμα, το οποίο δεν βοηθάται σε κανένα μικρό μέρος από το cast του. Ο McDowell, που τώρα θυμάται καλύτερα για τους κακόβουλους ρόλους του, είναι ένας ευγενής, ευγενής ήρωας, Mary Steenburgen, καθώς το ελεύθερο αγάπη του είναι πολύ καλό και ο David Warner στρέφεται στον πρώτο από τους δύο μεγάλους κακοποιούς του, όπως ο Ripper είναι πολύ πιο οικείο στη δεκαετία του '70, όπου δηλώνει ότι 'πριν από 90 χρόνια, ήμουν freak. Τώρα ... Είμαι ερασιτέχνης. 'Λίγες ταινίες κάνουν καλύτερη χρήση του Σαν Φρανσίσκο και ως τοποθεσία. Δεν είναι κλασικό. με οποιονδήποτε τρόπο, αλλά έναν πολύ ευχάριστο τρόπο να περάσετε ένα βροχερό απόγευμα. [ΣΙ]

“; Time Bandits '(1981)
Από όλες τις αναδιαμορφώσεις στον ορίζοντα, η πρόσφατη ανακοίνωση ότι οι «Time Bandits» του Terry Gilliam έπρεπε να αναθεωρηθούν ως «franchise δράσης» είναι ίσως η πιο καταθλιπτική, απλά επειδή το πρωτότυπο είναι τόσο ξεχωριστό, - επαναλαμβανόμενη εργασία, η οποία θα μπορούσε να σημειωθεί μέχρι θανάτου αν γίνει με τη σημερινή αναπτυξιακή διαδικασία. Μετά από τον 11χρονο Κέβιν, ο οποίος έτρεξε σε μια αναζήτηση με έξι θύτες, ταξιδιώτες νυχτερίδες, που έχουν κλέψει έναν χάρτη χρόνου από τον πρώην εργοδότη τους, το Ανώτατο Ον - ένα χάρτη που επιθυμούσε και το απλά ονομαζόμενο κακό ( David Warner). Η πτυχή του ταξιδιού στο χρόνο είναι κατά κύριο λόγο μια δικαιολογία για μια σειρά θαυμάσιων καμεών A-list από τους John Cleese και Sean Connery, αλλά η ταινία είναι πραγματικά ένα παραμύθι και ένα με τόσο πολύ θαύμα (η εμφάνιση του γιγάντου παραμένει μια συγκίνηση σε αυτό ημέρα) και το σκοτάδι (το τέλος, που βλέπει τους γονείς του Κέβιν να εκραγούν, αφήνοντάς τον μόνο του) όπως θα περίμενε κανείς. Οι παραστάσεις σε όλο το πλάτος είναι πολύτιμοι λίθοι, ιδιαίτερα ο ξεκαρδιστικός κακοποιός του Warner, και ποιος είναι ποιος από τους ελαφριές ηθοποιούς που παίζουν τους ήρωές μας (ιδιαίτερα ο πολύ χαμένος David Rappaport ως ηγέτης τους, Randall). Είναι λίγο δύσκολο γύρω από τις άκρες, για να είναι σίγουρο, αλλά σε αυτή την περίπτωση είναι σταθερά μέρος της γοητείας. [ΕΝΑ]

“; Timecop '(1994)
Με βάση τη σκοτεινή κόμικ του Dark Horse, αυτός ο δράστης του Sam Raimi λαμβάνει χώρα σε ένα κοντινό μέλλον, όπου ένας ταξιδιωτικός πράκτορας πρέπει να ρυθμίζει τη χρήση της θανατηφόρας τεχνολογίας, μόνο για να δει ότι πέφτει σε λάθος χέρια ενός γλοιώδους πολιτικός. Όσον αφορά τις φωτογραφίες δράσης του Jean Claude Van Damme, αυτή είναι μια από τις καλύτερες, με μια εφευρετική προϋπόθεση και έναν σταθερό σκηνοθέτη στον Peter Hyams, ο οποίος γνώριζε πώς να σκιαγραφεί καλύτερα τον προκλητικό αθλητισμό και την ερπετική σεξουαλικότητα του Van Damme. Το επίκεντρο του καλομελετημένου δράστη - το οποίο ενέπνευσε μια αποτυχημένη τηλεοπτική εκπομπή και ένα DVD franchise - είναι ο αργά Ron Silver ως ο στριμμένος γερουσιαστής McComb, ένα standout σε έναν κόσμο γεμάτο κακομεταχείριστους κακούς, κοστούμια σχεδιαστή που επιδεικνύουν έναν ηθοποιό χαρακτήρα που απολαμβάνει τον πυροβολισμό του στην αθανασία της ταινίας δράσης. [ΣΙ]

Αξίζει να αναφέρουμε: Η γέννηση του είδους μπορεί να ανιχνευθεί πίσω σε δύο κομμάτια της φαντασίας: HG Wells '' The Time Machine '' και το 'A Connecticut Yankee στο δικαστήριο του βασιλιά Αρθούρου' του Mark Twain. Και οι δύο έχουν δει πολλές μεταφράσεις οθόνης - ο Γιώργος Η εκδοχή του πρώτου 1960 του Pal είναι αρκετά καλύτερη, σίγουρα πολύ καλύτερη από αυτή που παίρνει ο Guy Pearce το 2002 (σκηνοθετημένη από έναν απόγονο του ίδιου του Wells), ενώ το 1949 παίρνει την ιστορία Twain αξίζει επίσης ένα ρολόι. Το όχημα Martin Lawrence 'Black Knight', το οποίο κουνιέμαι από την ιστορία; Οχι τόσο πολύ.

'Η πλατεία του Μπέρκλεϊ' ήταν ίσως η πρώτη αληθινή κινηματογραφική ταινία, αλλά παραμένει ουσιαστικά αόρατη σήμερα, ενώ ο 'Brigadoon' έχει την τιμή να είναι ίσως ο μοναδικός μουσικός με το χρόνο. Το 'Je t'aime, Je t'aime' του Alain Resnais είναι επίσης πολύ καταπληκτικό, ενώ το 'Idaho Transfer' του Peter Fonda είναι κάτι περίεργο, απογοητευμένο από τις παραστάσεις, αλλά αξίζει να το παρακολουθήσετε.

Το γαλλικό rom-com 'Peut-etre' φαίνεται όμορφο, αλλά δεν λειτουργεί καθόλου, ενώ το όχημα Tyrone Power του 1951 'Δεν θα σε ξεχάσω ποτέ' / 'Το σπίτι στην πλατεία' και το 'Il Mare' στο ρομαντικό υπο-είδος του ταξιδιού στο χρόνο. Οι ταινίες 'Star Trek' συχνά παίζουν με την έννοια, κυρίως στο 'The Voyage Home', 'First Contact' και J.J. 2009 επανεκκίνηση του Abrams. Τι χάσαμε; Στείλτε μας ένα email την περασμένη εβδομάδα, θα το προσθέσουμε πριν τη δημοσιεύσουμε.

Ο Cory Everett Jr Jr, ο Oliver Lyttelton-Saldana, ο δεύτερος αγαπημένος κλώνος του Kimber Myers, ο κατεψυγμένος προϊστάμενος του Gabe Toro, ο Christopher Bell (εξακολουθεί να πηγαίνει στο 101), ο Danielle Johnsen Ο τέταρτος, οι βιντεοταινίες του Mark Zhuravsky



Κορυφή Άρθρα

Ενδιαφέροντα Άρθρα