Οι 13 περισσότερες παρανομούμενες Ινδίες και ξένες ταινίες του 2015

Ποια Ταινία Θα Δείτε;
 

1. 'Breathe' (σκηνοθεσία Mélanie Laurent)

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/BREATHtrailer.mp4
Ο δεύτερος χαρακτήρας του σκηνοθέτη Mélanie Laurent είναι 'Mean Girls' για το πλήθος των αρθρώσεων. Βασισμένο στο μυθιστόρημα του Anne-Sophie Brasme με το ίδιο όνομα, η ταινία του Laurent επικεντρώνεται σε ένα ζευγάρι γλωσσών που δεν ανταποκρίνονται στις ανάγκες της γαλλικής γλώσσας και γίνονται γρήγοροι φίλοι στο είδος του καταναγκαστικού και εμμονήτος τρόπου που θα πρέπει να φαίνεται οικείο σε πολλούς θεατές. Καθώς η σχέση της με την άγρια ​​Sarah (Lou de Laage) αρχίζει να διαβρώνεται, ο Charlie (Josephine Japy) αρχίζει να καταρρέει με θεαματικά ανησυχητικούς τρόπους. Ο Laurent καρφώνει τη φύση των γυναικείων φιλιών, από το πάθος και τον ενθουσιασμό της νεοσυσταθείσας συγγένειας και της ταυτότητας με τη βαθιά θλίψη όταν τα πράγματα πάνε στραβά. Οι ψυχολογικές πινελιές του Laurent ωθούν την ταινία σε μια πολύ απροσδόκητη περιοχή. Αυτό που ξεκινάει από τη γρήγορη φιλία και την οικεία αδελφότητα μετατρέπεται σιγά-σιγά σε μια ψυχολογική μάχη υπέρ της ανωτερότητας και ο Λάουρντ υπερέχει στο να φέρει τα αηδιαστικά θέματα ζήλια και προδοσίας στη ζωή μέσα από μια ευαίσθητη οπτική και ηχητική παλέτα. Ο Ζακ Σαρφ



ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ: Οι 10 καλύτερες ταινίες που δεν έχουν διανεμηθεί το 2015 Σύμφωνα με τον κριτικό κινηματογράφου του Indiewire

2. 'Σχετικά με την Έλλυ' (σκηνοθέτης Asghar Farhadi)

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/AboutElly.mp4
Τα καλύτερα μυστήρια δεν είναι συναρπαστικά για την αντοχή τους στην επίλυση του εγκλήματος ή τις συσπάσεις. Αντίθετα, ένα μεγάλο μυστήριο επενδύει στους χαρακτήρες του. ο ενθουσιασμός εξέρχεται από την άγνωστη ανθρώπινη φύση. Παρόλο που 'Σχετικά με την Elly' είναι η ιστορία ενός αγνοουμένου, οι ερωτήσεις γύρω από την εξαφάνιση, όσο διασκεδαστικές, είναι δευτερεύουσες. Ο ιρανός σκηνοθέτης Asghar Farhadi, του οποίου ο αριστοκρατικός 'A Separation' που κέρδισε την Ακαδημία, κατοικούσε επίσης στην ψυχολογική εμπειρία της κοινωνίας της χώρας του - ενδιαφέρεται για την επιρροή του γεγονότος. Το ισχυρό cast cast σύνολο αποδίδει όλες τις περιστρεφόμενες επιδόσεις, καθώς οι διαπροσωπικοί δεσμοί τους αρχίζουν να διασπώνται και τελικά να αποσυναρμολογούνται. Η εξαφάνιση της Έλλυ γίνεται κάταγμα κάταγμα του ιρανικού πολιτισμού, εκθέτοντας μια εγγενή δυσπιστία των γυναικών και άλλες άσχημες αλήθειες. Emily Buder

3. 'Το δωμάτιο διατήρησης' (σκηνοθέτης Daniel Barber)

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/The_keeping_room.mp4
Βρισκόμενος στον αγροτικό νότο του 1865, το 'The Keeping Room' ξεδιπλώνεται στις τελευταίες στιγμές του Εμφυλίου Πολέμου, καθώς τα βόρεια στρατεύματα προχωρούν προς τη νίκη. Αλλά αυτά τα γεγονότα συμβαίνουν πολύ πέρα ​​από την συνειδητοποίηση των τριών γυναικών στο κέντρο της: η Αυγούστα (Brit Marling), η εφηβική της αδελφή Louise (Hailee Steinfeld) και ο σκλάβος Mad (Muna Otaru). Καθώς όλοι οι άνδρες στη ζωή τους εξαφανίστηκαν πολύ καιρό στο πεδίο της μάχης, οι γυναίκες υπάρχουν σε ένα στατικό κόσμο, περιμένοντας τη σωτηρία που έχουν αρχίσει να συνειδητοποιούν ότι δεν θα έρθουν ποτέ. Ο Χάρι Μπράουν, το 'The Keeping Room', πραγματοποιείται σχεδόν εξ ολοκλήρου στα όρια ενός άγονου αγροκτήματος της Νότιας Καρολίνας, αλλά είναι πυκνό με τη σωματική του δραστηριότητα και τις μεγαλύτερες επιπτώσεις για το φύλο, τη φυλή και την αμερικανική πρόοδο. Η δράση έχει την παρανοϊκή ένταση ενός θλιβερού δυτικού Peckinpah, αλλά ο Barber το αναπτύσσει μέσω ενός προοδευτικού ιστορικού φακού που προβάλλει την πρωτοτυπία του. Ο Ζακ Σαρφ

4. 'Το αλάτι της γης' (σκηνοθέτες Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado)

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/TSOTETrailer.mp4
Ο Sebastião Salgado αφιέρωσε ένα μεγάλο μέρος της ζωής του στην τεράστια τεκμηρίωση του ανθρώπινου πόνου, προσπαθώντας, με τα δικά του λόγια, «να μαρτυρήσει την ανθρώπινη κατάσταση». «Το Άλας της Γης» μαρτυρεί τον καρπό της εργασίας του Σαλγκάδο: εκπληκτικές ασπρόμαυρες εικόνες που διασχίζουν πολλές αποχρώσεις της ανθρωπότητας, από ένα ορυκτό χρυσό ορυχείο στη Βραζιλία μέχρι την οδυνηρή ξηρασία του Σαχέλ, όπου ένα εκατομμύριο πρόσφυγες πέθαναν από το θάνατο. Η φωτογραφία του Σαλγκάδο θυμίζει μια ενοχλητική αίσθηση ενοχής: μέσα από τις εντυπωσιακές εικόνες που προκαλούν δέος, τα άτομα, πολλοί από τους οποίους βρίσκονται στους θανάτους του θανάτου και του πόνου, ζητούν βοήθεια για το τελευταίο κομμάτι αξιοπρέπειας που τους έχει διατεθεί. Emily Buder

5. Το αγόρι (σκηνοθέτης Craig Macneill)

Τι κάνει έναν δολοφόνο: τη φύση ή να αναθρέψει »> 6. 'Άγρια Παραμύθια' (σκηνοθεσία Damián Szifron)

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/WildTales.mp4
Η καυτή σάτιρα του Damián Szifron έφτασε φέτος στις Η.Π.Α., εφαρμόζοντας μια άγρια ​​επίθεση στη σύγχρονη Αργεντινή κοινωνία, η οποία σμίγει τις τάσεις και τις ασυδράσεις των φύλων μέσω μιας σειράς νοσηρών τμημάτων ζωντανών με σκούρο χιούμορ. Αναπτύχθηκε γύρω από έξι ξεχωριστές ιστορίες σουρεαλιστικών αναμέτρων και εκθέσεων, η ταινία έχει αποχρώσεις του κομψού μείγματος της κωμωδίας και του μελόδραμα του Pedro Almodovar, αλλά ξεδιπλώνεται περισσότερο σαν μια κωμωδία Buñuel με ταχύτητα, ανεβάζοντας από μια περίπτωση που προκαλεί αερόστατο σε μια άλλη. Κάθε κεφάλαιο των 'άγριων ιστοριών' επικαλείται κάποια πτυχή της εκδίκησης, αν και το μόνο σταθερό στοιχείο είναι μια καταπληκτική αίσθηση της αξίας της παραγωγής. Ενώ ο δίκαιος αριθμός των εκρήθειών του, οι αιματηρές μάχες και η ακροβατική εργασία μπορεί να υποδηλώνουν διαφορετικά, η ταινία έχει πολλά στο μυαλό του, εκθέτοντας ανατρεπτικά τα πίσω κοινωνικά σχήματα και τις γραφειοκρατικές αναστολές της σύγχρονης Αργεντινής. Χάρη στην επεξεργασία υγρών και την επεξεργασία φωτογραφικών μηχανών, η γυαλιστερή ποιότητα της ταινίας κρατά μαζί της τις πολεμικές της διαστάσεις. Ο Ζακ Σαρφ

7. '6 Χρόνια' (σκηνοθεσία Hannah Fidell)

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/6%20YEARS%20Trailer%20%28Taissa%20Farmiga%2C%20Ben%20Rosenfield%20-%20ROMANCE%29.mp4
Στη φλέβα του 'Μπλε Βαλεντίνου', η ευαίσθητη δυο χέρια της Hannah Fidell ακολουθεί τον Dan (Ben Rosenfield) και την Melanie (Taissa Farmiga), καθώς ανακαλύπτουν σχισμές στην εξαετή σχέση τους, με αποτέλεσμα μια εξαντλητική και τελικά τοξική διαδικασία άρνηση. Οι πλήρως αυτοσχεδιασμένες παραστάσεις του Rosenfield και Farmiga είναι καρδιάς. σε κάθε σκηνή, η διάλυση της σχέσης καθίσταται ολοένα και πιο ξεκάθαρη, αλλά ο τόπος ευθύνης είναι όλο και πιο περίπλοκος. Ποιος φταίει όταν κανένα από τα κόμματα δεν είναι αρκετά ισχυρό για να απομακρύνει τον εαυτό του από τους χείμαρρους της νέας αγάπης; Emily Buder

8. 'Alleluia' (Fabrice Du Welz)

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/ALLELUIA-OfficialTrailer.mp4
Εμπνευσμένη από τους 'Lonely Hearts Killers' της δεκαετίας του '70, το τέταρτο χαρακτηριστικό του βελγικού συγγραφέα-σκηνοθέτη Fabrice Du Welz παίζει σαν ένας σαγηνευτικός σπλαχνικός εφιάλτης. Η ταινία ακολουθεί μια απομονωμένη γυναίκα, η Gloria (Lola Dueñas), της οποίας η έντονη επιθυμία για έναν επαγγελματία χριστιανό (Laurent Lucas) την οδηγεί να βοηθήσει στις φαύλες πράξεις της δολοφονίας. Η ιστορία μπορεί να ακούγεται σαν ένας αστικός μύθος που έχετε ξαναδεί, αλλά η εκτέλεση του υλικού από τον Du Welz δεν είναι παρά συνήθης. Εξερευνώντας τη νοοτροπία του πρωταγωνιστή του, απεικονίζοντας την αστείρευτη ψυχή του στην αισθητική του, ο Du Welz αντικαθιστά τις φτηνές συγκινήσεις με μια πιο πειραματική και υπολογιζόμενη αίσθηση κλιμάκωσης των εσωτερικών βασανιστηρίων. Ως αποτέλεσμα, το 'Alleluia' φαίνεται πιο οικείο στην ατμόσφαιρα φρίκης της δεκαετίας του 1970 από ό, τι στην αγορά του σημερινού είδους. Είναι αλήθεια πραγματικά καλός. Ο Ζακ Σαρφ

9. 'Τι κάνουμε στις σκιές' (σκηνοθέτες Jemaine Clement, Taika Waititi)

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/WhatWeDoTrailer.mp4
Αυτή είναι η καλύτερη κωμωδία του έτους, δεν υπάρχει κανένας. Η παράλογη προϋπόθεση, ο 'πραγματικός κόσμος' που βρίσκεται σε ένα αρχοντικό βαμπίρ γεμάτο από συγκάτοικους ηλικίας 180 έως 8000 ετών, ταιριάζει απόλυτα με έναν ακανόνιστο ηχητικό τόνο που βρίσκει τη συρροή που απορροφά το αίμα πάνω από πιάτα, λυκάνθρωπους και κυρίες. Οι γελοίες γκάζες και οι επανάκλησεις του Clement και Waititi συσσωρεύονται σε μια έξυπνη, γεμάτη από χαμόγελο ξεκαρδιστική περιπέτεια. Emily Buder

10. 'Πεδίο' (σκηνοθέτης Jason Banker)

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/FELT_THEATRICAL-HD%201080p.mp4
'Felt', το σπλαχνικό θρίλερ τρόμου του Jason Banker, βρίσκει την καλλιτέχνιδα Amy Everson με πρωταγωνιστή την αληθινή ιστορία της ως γυναίκα που αντιμετωπίζει ένα παρελθόν σεξουαλικό τραύμα, δημιουργώντας ένα grotesquely costumed alter ego που επαναπροσδιορίζει την αρσενική μορφή. Ενώ αγκαλιάζοντας αυτή την πλευρά της εξουσιοδοτεί την Amy να είναι ατρόμητη και να προστατεύσει τον εαυτό της, σύντομα παίρνει μια δική της ζωή και βλεφαρίδες εναντίον της, αφού έχει φίλους έναν φαινομενικά καλό άνθρωπο. Εξερευνώντας τη σεξουαλικότητα και την καταπολέμηση της καλλιέργειας βιασμών, η ταινία καταλήγει σε μια ισχυρή φεμινιστική δήλωση σχετικά με την ιερότητα της γυναικείας ευπάθειας και τους τρόπους με τους οποίους θρυμματίζεται και καταστρέφεται από την αρσενική επιθετικότητα και υπεροχή. Ο Ζακ Σαρφ

11. 'Οι άνθρωποι τοποθετούν τα πράγματα' (σκηνοθέτης James C. Strouse)

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/peopleplacesthings-tlr1_h1080p.mp4
Αφιερωμένο από ένα αστρικό σκηνικό και ένα ξεκαρδιστικό σκηνικό, ο σκηνοθέτης Jim C. Strouse εξισορροπεί τα δραματικά στοιχεία με την γρήγορη κωμωδία στο νικηφόρο 'People Places Things'. Η καρδιά της ταινίας είναι η παράσταση του Jemaine Clement ('Flight of The Conchords' ) καθώς ο Will Henry, ένας καταθλιπτικός γραφικός μυθιστοριογράφος και μοναχικός πατέρας, προσπαθεί να επαναφέρει τη ζωή του μετά από να πιάσει τη γυναίκα του να του εξαπατά τα γενέθλια των δίδυμων θυγατέρων του. Βγαίνοντας σε πανέμορφες τοποθεσίες σε όλη τη Νέα Υόρκη, η ταινία διατηρεί μια γειωμένη, προσωπική αίσθηση. Συντηρείται από όμορφα έργα τέχνης που χρησιμεύουν τόσο ως μηχανισμός αντιμετώπισης για τη Βούλη όσο και για την κατανόηση των αταίριαστων συναισθημάτων του, καθώς αισθάνεται ότι ένας τοίχος χτίζεται ανάμεσα σε αυτόν και την οικογένειά του. Αδιάφορα διασκεδαστικό, πνευματικό και συναισθηματικό, 'Άνθρωποι, Μέρη, Πράγματα' μιλάει σε πολλές ευαισθησίες ταυτόχρονα. Ο Ζακ Σαρφ

12. 'Runoff' (σκηνοθεσία Kimberly Levin)

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/Runoff_Official_Trailer.mp4
Ίσως η πιο ανεξερεύνητη ταινία σε αυτόν τον κατάλογο, το συναρπαστικό δράμα του Κίμπερλι Λεβίν προβάλλει το σημαντικότερο ηθικό δίλημμα της εποχής μας. Η Betty, μια νεαρή μητέρα που κατέχει και εκμεταλλεύεται ένα αγρόκτημα, αντιμετωπίζει μια φασιστική συμφωνία που θα την δει να εγκαταλείψει την περιβαλλοντική ηθική της για να σώσει το βιοπορισμό της. Η πορεία προς την απόφαση πραγματοποιείται σε οδυνηρές και αναλογικές ασκήσεις που φέρνουν τον θεατή στο ζήτημα που αντιμετωπίζει ο καθένας με τον ένα ή τον άλλο τρόπο: Ζούμε τη ζωή μας για τον εαυτό μας ή για τα εγγόνια μας και το μέλλον της γης; Ως εκ τούτου, αξίζει να δούμε αυτή την προσπάθεια του πρώτου σκηνοθέτη. Emily Buder

13. 'Five Star' (σκηνοθέτης Keith Miller)

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/Five_star_trailer.mp4
Το «Πέντε Αστέρι» του Keith Miller βρίσκεται ανάμεσα στους κινδύνους της ζωής των συμμοριών στα στεγαστικά έργα του Μπρούκλιν, ακολουθώντας ένα δια βίου μέλος του Bloods καθώς παίρνει το γιο του σκοτωμένου μέντορά του κάτω από τα φτερά του και στίχους του στους κώδικες του δρόμου. Μια σκηνοθεσία και ιστορία που συχνά αισθάνεται ευαισθητοποιημένη στη μεγάλη οθόνη, ο Μίλερ έχει κερδίσει τη διαδεδομένη αναγνώριση του ότι έφερε έναν αληθινό ρεαλισμό στη διαδικασία, φτάνοντας μέχρι και να χρησιμοποιήσει μη ηθοποιούς οι οποίοι είναι πρώην πρώην μέλη συμμοριών που διαμαρτύρονται για τη ζωή τους. Το αποτέλεσμα είναι μια ταινία που δημιουργεί σχεδόν ντοκιμαντέρ στην αφηγηματική της δομή, θολώνει τη γραμμή μεταξύ μυθοπλασίας και πραγματικότητας για ένα ισχυρό δράμα συμμοριών που μπαίνει σε μεγαλύτερες αλήθειες για τον πολύ πραγματικό της κόσμο. Ο Ζακ Σαρφ

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ: Οι Καλύτερες 15 Ταινίες του 2015 Σύμφωνα με τον Κριτικό Κινηματογράφου του Indiewire



Κορυφή Άρθρα