13 Βασικές Ινδιάνες LGBT από την εποχή της εποχής του βράχου'Brokeback '

Ποια Ταινία Θα Δείτε;
 

'Ένας ενιαίος άνθρωπος' (2009)


Τα υπέροχα κοστούμια και τα περίεργα στοιχεία της εποχής αναμενόταν στον «Ενιαίο Άνθρωπο» του Τόμ Φορντ, αλλά λίγοι θα μπορούσαν να προβλέψουν το επίπεδο συναισθηματικής οικειότητας που ο σκηνοθέτης μόδας-σκηνοθέτης αποκαλύπτει στο τολμηρό κινηματογραφικό του ντεμπούτο. Ο Κόλιν Φιρτ δίνει τη μεγαλύτερη θλιβερή παράσταση του ως Γιώργος, ένας καταπιεσμένος ομοφυλόφιλος στην Αγγλία το 1962, που ακόμα θρηνεί την απώλεια της πρώην αγάπης του οκτώ μήνες μετά τον τραγικό του θάνατο. Κατά τη διάρκεια μίας μόνο μέρας, η αυτοκτονική νοοτροπία του Γιώργου παίρνει μια εκπληκτική κλήση αφύπνισης με τη μορφή δύο συναντήσεων που αλλάζουν τη ζωή. Η πρώτη, μια νεοφιλελεύθερη σχέση με έναν από τους μαθητές του (Nicholas Hoult), αναζωογονεί το άνοιγμα του στην αγάπη με τρόπους που δεν είδε να έρχεται. Το δεύτερο, μια ημερομηνία δείπνου με τον καλύτερό του φίλο (Julianne Moore), επιβεβαιώνει την πολύ μελαγχολική αντίληψη ότι η μοναξιά, η καταπίεση και η επιθυμία για πράγματα που δεν μπορούμε να κρατήσουμε κανένα όριο. Η υπομονή ξεπερνά τη σεξουαλικότητα, και η Ford δημιουργεί μια γενική μελέτη χαρακτήρα που γεννήθηκε από αυτό το γεγονός.





'Έκανα τη μητέρα μου' (2009) και 'Laurence Anyways' (2012)


Ο σκηνοθέτης του Quebecois Xavier Dolan έχει γίνει μια από τις μεγαλύτερες φωνές στον queer cinema σε μια σχετικά νεαρή ηλικία και οι δικές του εμπειρίες στην πλοήγηση της σεξουαλικότητάς του έχουν δημιουργήσει μερικές από τις πιο συγκλονιστικές ταινίες queer της τελευταίας δεκαετίας. 'Killed My Mother' παραμένει η πιο βιογραφική ταινία που έκανε ποτέ ο 26χρονος κινηματογραφιστής. Με πρωταγωνιστή τον Dolan απέναντι στην Anne Dorval, το δράμα επικεντρώνεται στην μαχητική σχέση μεταξύ μητέρας και ομοφυλόφιλου γιου της. Ενώ η μητέρα δεν είναι κατ 'ανάγκην εναντίον της σεξουαλικότητας του απογόνου της, οι τρόποι με τους οποίους έχει κρύψει την αληθινή ταυτότητά της από αυτήν, αποτελούν καταλύτη για την επιδείνωση του δεσμού τους. Πιο φιλόδοξος αλλά εξίσου διάσπαρτος είναι η 'Laurence Anyways', μια ρομαντική οδύσσεια σχετικά με μια ετεροφυλόφιλη σχέση που έρχεται ανοιχτή και αναμορφώνεται αφού ο σύζυγος αποκαλύψει ότι είναι τρανσέξουαλ. Ενώ το 'The Danish Girl' έχει πάρει οδυνηρά μια παρόμοια ιστορία και το έχει εξερευνήσει μέσα από ένα ετερονομικό φακό, η 'Laurence Anyways' κατανοεί τους τρόπους με τους οποίους το φύλο και η σεξουαλικότητα ωθούν και τραβάνουν τη ρομαντική έλξη και δέσμευση. Και οι δύο ταινίες είναι τολμηρές στο αντικείμενο και βαθιά συντονισμένες στο συναίσθημα.



'Μανταρίνι' (2015)


Ο τελευταίος του Σον Μπέικερ είναι ένα αχρείος μύθος για δύο τρανσέξουαλες πόρνες στο Χόλιγουντ που υπομένουν διάφορα δράματα την παραμονή των Χριστουγέννων. Σε μια μέρα, η ζωντανή ταινία παίζει σαν κωμωδία φίλων, καθώς οι συντροφικές πόρνες Sin-Dee (Kitana Kiki Rodriguez) και η Αλεξάνδρα (Mya Taylor) περιπλανιούνται στους δρόμους και υποβάλλονται σε μια σειρά αποτυχιών. Η δυστυχία τους υιοθετεί μια ανυποψίαστη μούχλα βέλη - ένα τέχνασμα καλαθιών που καταφέρνει να κάνει το ιστορικό τους παγκοσμίως αναλογικό. Πρόκειται για μια προοδευτική, οριοθετημένη αφήγηση αφήγησης, τόσο όμορφη ώστε οι τολμηρές της ιδιότητες να γλιστρήσουν στην εικόνα και να σας χτυπήσουν όταν το περιμένετε ελάχιστα. Η τελική εντύπωση είναι ότι, ανεξάρτητα από τις μεγαλύτερες προκλήσεις τους, αυτοί οι πνευματικοί αστικοί χαρακτήρες θριαμβεύουν απλά επιβιώνοντας μια άλλη ταραχώδη μέρα.



'Κατάλληλη Συμπεριφορά' (2014)


Ο Desiree Akhavan κάνει μια αξέχαστη ντεμπούτο ταινία ως σκηνοθέτης και αστέρι αυτού του δραματικού δράματος κωμωδίας για το πώς αναδιάρθουμε τη ζωή μας μετά από μια διάλυση. Η Shirin του Akhavan βρίσκει τον εαυτό της σε ένα αίνιγμα αφού τελειώσει η σχέση της με τη Maxine και αναγκάζεται να μετακομίσει σε ένα νέο διαμέρισμα. Αν και η μητέρα του Shirin αμφισβητεί τις απροσδόκητες αλλαγές της ζωής του (αγνοούσε τη σεξουαλικότητα της κόρης της και μπερδεύεται για το λόγο ότι θα είχε μετακινηθεί από ένα διαμέρισμα που μοιράστηκε με έναν 'φίλο'), η Shirin ενδιαφέρεται για τη διδασκαλία της ταινίας στα παιδιά , περπατώντας τη λεπτή γραμμή ανάμεσα στην αφήνοντας και την πτώση στις παλιές συνήθειες σχέσης. Το Akhavan μπορεί να μην παραβιάζει κανένα νέο έδαφος εδώ, αλλά το ζεστό και στοργικό του σενάριο καρφώνει τους τρόπους με τους οποίους εμείς αυτοκαταστρέφουμε και μεγαλώνουμε σε στιγμές αλλαγής. Μέσα από τους αγώνες της, η Shirin βρίσκει το θάρρος να ανοίξει την οικογένειά της και να προχωρήσει από τη Maxine και είναι ένα απεριόριστο θρίαμβο που ακτινοβολεί με τον μεγαλύτερο δυνατό τρόπο.



'Ξένος από τη λίμνη' (2014)


Το γαλλικό θρίλερ του Alain Guiraudie κέρδισε το Queer Palme στις Κάννες το 2013 και είναι μία από αυτές τις ξεχωριστές ταινίες queer που υπάρχουν έξω από τα παραδοσιακά κωμωδία ή / και τα είδη δράματος. Αγκαλιάζοντας πλήρως την ένταση και τις σχολαστικές ανατρεπτικές συγκινήσεις των Hitchcock και Verhoeven, η Guiraudie δημιουργεί ένα ψύχραιμο ψυχοσυναισθηματικό θρίλερ για έναν νεαρό άνδρα και την ερωτική σχέση του με έναν παλαιότερο άνθρωπο που συναντά σε μια τρύπα κολύμπι. Ο ρυθμικός τρόπος που ο σκηνοθέτης εισάγει το σκηνικό και το χαρακτήρα του (βλέπουμε την καθημερινή ρουτίνα του Pierre Deladonchamps στην τρύπα του κολύμπι ξανά και ξανά) κάνει κάθε λεπτή αλλαγή να έχει το δραματικό whiplash ενός περιπλάνου. Καθώς ο δεσμός του Φρανκ με τον μυστηριώδη Μισέλ μεγαλώνει πιο παθιασμένος, ο Guiraudie αντισταθμίζει αυτό που μοιάζει με αγάπη με μια άβολα αθόρυβη και απειλητική ατμόσφαιρα. Μέσα από ένα μίγμα queer cinema και το ερωτικό θρίλερ, ο Guiraudie δείχνει με έμφαση πώς η αποπλάνηση ξεπερνά τη σεξουαλικότητα. Ευθεία ή ομοφυλόφιλος, αναγκάζει κάθε θεατή να αισθανθεί την ερωτική ζέστη και τον καταπληκτικό κίνδυνο που έρχεται με κάθε νέα σχέση.



'Το μπλε είναι το θερμότερο χρώμα' (2013)


Κάνοντας κύματα στις Κάννες το 2013 κερδίζοντας το Palme d'Or για τον σκηνοθέτη Abdellatif Kechiche και τους δυο ηθοποιούς μολύβδου, το 'Blue is the Warmest Color' απεικονίζει σκεπτικώς τη σεξουαλική συνειδητοποίηση του σχολείου Adèle (Adèle Exarchopoulos). Ενώ οι κουτσομπολινοί φίλοι της πιστεύουν ότι η Adèle πρέπει να είναι με οποιοδήποτε αγόρι που επιλέγει, βρίσκει μια έντονη έλξη για έναν μπλε μαλλιά λεσβία καλλιτέχνη που ονομάζεται Emma (Léa Seydoux). Η ταινία ακολουθεί τον επακόλουθο ρομαντισμό κατά τη διάρκεια αρκετών ετών. Κάθε διάσταση της σχέσης τους διερευνάται, από τις διαφορές γονικής μέριμνας (οι γονείς της Adèle είναι συντηρητικοί, η Emma δέχονται πολύ περισσότερο) στον μεταγενέστερο αποκλεισμό της Adèle από τους φίλους της. Ενώ η ταινία επέσυρε κριτική για τις σαφείς σεξουαλικές σκηνές της, η ωμή, σαρκική ενέργεια αυτών των στιγμών δείχνει τη σεξουαλική αφύπνιση της Adèle σε τόσο σπλαχνική φύση, ώστε η έλξη της για την Emma δεν μπορεί να αμφισβητηθεί ή να παρεξηγηθεί. Δεν έχετε αισθανθεί ποτέ τη θερμότητα έλξης αρκετά σαν αυτό.



'Η αγάπη είναι παράξενη' (2014) & 'Κρατήστε τα φώτα σε λειτουργία' (2012)


Η Ira Sachs είναι ένας από τους βασικούς κινηματογραφιστές της Αμερικής, και οι ταινίες του αντιπροσωπεύουν μερικά από τα πιο συναισθηματικά ώριμα και ρεαλιστικά ρομαντιστικά στοιχεία της περασμένης δεκαετίας. Η πιο προσωπική του ταινία, 'Keep the Lights On', καταγράφει τη σχέση μεταξύ ενός δανέζου σκηνοθέτη ντοκιμαντέρ που ζει στη Νέα Υόρκη και ενός δικηγόρου στην εκδοτική βιομηχανία με τοξικομανία. Με βάση τη δική του σχέση με τον λογοτεχνικό πράκτορα Bill Clegg, το 'Keep the Lights On' βρίσκει τον Sachs να περιγράφει λεπτομερώς τις επιπλοκές της διατήρησης μιας υγιούς σχέσης, ανεξάρτητα από το πόσο κοντά ή μακριά οι αγώνες του θεατή με αγάπη μπορεί να είναι εκείνη των πρωταγωνιστών. Παίρνει μια παρόμοια χορδή με τη μαλακότερη χορδή στο πιο τρυφερό 'Love is Strange', που αστράφτει τον Alfred Molina και τον John Lithgow ως παλιό ζευγάρι ομοφυλόφιλων που αντιμετωπίζουν προσωπικές προκλήσεις αφού ξεδιπλώνονται από το διαμέρισμά τους και αναγκάζονται να ζήσουν ξεχωριστά. Με μια σπάνια ευαισθησία στους χαρακτήρες του που είναι τόσο ανθρώπινος πονάει, ο Sachs κάνει συνεχώς ταινίες queer που είναι καθολικές στην κατανόηση της αγάπης όσο μεγαλώνει και μεγαλώνει.



'Υπερηφάνεια' (2014)


Σε αντίθεση με τη σκηνοθεσία και τη σκηνοθεσία 'Stonewall' από τα τέλη του τρέχοντος έτους, η μαιευτική 'Πνευματικότητα' του Matthew Warchus κάνει μια ισχυρή δουλειά για να επισημάνει μια εποχή μεγάλης αλλαγής, κινδύνου και γενναιότητας στην ομοφυλοφιλική κοινότητα. Με πρωταγωνιστή ένα βρετανικό συγκρότημα για τις ηλικίες, όπως ο Bill Nighy, ο Imelda Staunton, ο Dominic West, ο Paddy Considine και ο Andrew Scott, η 'Pride' καταγράφει τις προσπάθειες της καμπάνιας των Λεσβιών και των Ολυμπιακών Αγώνων στην Αγγλία του 1984. Η ομάδα περιλάμβανε ομοφυλόφιλους άνδρες και γυναίκες που τάχθηκαν υπέρ της απεργίας των βρετανών ανθρακωρύχων και οι προσπάθειές τους να συγκεντρώσουν χρήματα για τους εργαζόμενους που πλήττονται από την απεργία είχαν ως αποτέλεσμα οι κοινότητες να θέτουν τη σεξουαλικότητα πίσω τους για να συναντηθούν για το καλύτερο καλό. Με μια εμπνευσμένη ιστορία και ένα cast από θαυμάσιους ηθοποιούς, το 'Pride' αφήνει ένα χαμόγελο στο πρόσωπό σας και σας παρακινεί να κάνετε τη διαφορά.



'Τα παιδιά είναι εντάξει' (2010)


Μια άλλη σπάνια φέτα queer κινηματογράφου με επικεφαλής δύο μεγάλες κινηματογραφικές αστέρες, το αγαπημένο κωμωδία-δράμα της Lisa Cholodenko ήταν όλη η οργή στο φεστιβάλ και το βραβείο του 2010. Ηθοποιώντας τη Julianne Moore και την Annette Bening ως παντρεμένο ζευγάρι που έρχεται σε κρίση αφού τα παιδιά τους σχηματίζουν μια σχέση με τον πατέρα του δότη σπέρματος, 'Τα παιδιά είναι εντάξει' είναι μια έντονη παρατήρηση σχετικά με τη μάχη ανάμεσα στις νέες αλλαγές της ζωής και τις παραδοσιακές οικογενειακές αξίες. Μεγάλο μέρος της ταινίας επιστρέφει στα θέματα της ανακάλυψης. δεν είναι μόνο τα παιδιά που ανακαλύπτουν την πραγματική τους προέλευση για πρώτη φορά, αλλά έτσι είναι οι παντρεμένες γυναίκες να συνειδητοποιούν τις δικές τους καθυστερημένες ανάγκες και να ανακαλύπτουν εκ νέου μέσω της προδοσίας και της σύγχυσης γιατί αρχίζουν να ερωτεύονται. 'Τα παιδιά είναι εντελώς σωστά' δεν κάνει βροντερό βρυχηθμό ή αφήνουν ένα αρνητικό αντίκτυπο, αλλά η κατανόησή του για τη δυναμική της οικογένειας του πυρήνα το καθιστά ίσως τον πιο προσιτό indie σε αυτόν τον κατάλογο.



'Σαββατοκύριακο' (2011)


Ο Andrew Haigh κερδίζει αυτή τη φορά βραβεία για το '45 Years', αλλά βελτίωσε τις δεξιότητές του για τον ανθρωπισμό στο 'Σαββατοκύριακο', μια μικρή ταινία ντεμπούτο που συγκεντρώνει αρκετές αλήθειες για τη σύγχυση και το άγχος της αγάπης. Λαμβάνοντας μια σελίδα έξω από το βιβλίο 'Πριν από την ανατολή', αλλά ξετυλίγοντας τα επίπεδα οικειότητας, το 'Σαββατοκύριακο' είναι η ιστορία δύο ατόμων που συναντιούνται, μιλάνε και ανακαλύπτουν ένα μοναδικό δεσμό μεταξύ τους κατά τη διάρκεια μιας μακράς μέρας. Με την εξειδικευμένη χημεία και την αναγνωρίσιμη ταπεινοφροσύνη, ο Tom Cullen και ο Chris New κάνουν θαύματα, καθώς οι δυο οδηγοί, ένας ταξιδεύοντας χαμένη ψυχή που φύγει από την Αγγλία το πρωί και ο άλλος ένας σπουδαστής καλλιτέχνης με τρελαμένη εμπιστοσύνη. Καθώς οι δύο ανοίγουν το ένα στο άλλο, κάθε καθοριστικός χαρισματικός - ένας ευάλωτος, ένας ισχυρός - θαρραλέος - αιμορραγεί μέσα στον άλλο, με αποτέλεσμα μια σχέση που τρέχει βαθύτερα από οτιδήποτε έχει βιώσει προηγουμένως.



'Carol' (2015)


Το 'Carol' μπορεί να είναι μια ολοκαίνουργια είσοδος στο quieer indie canon, αλλά αντιπροσωπεύει σχεδόν το πιο κοντινό πράγμα στο 'Brokeback Mountain'. Με πρωταγωνιστές δύο ετεροφυλόφιλους αστέρες υψηλού προφίλ, η ταινία κάνει ένα παιχνίδι για το mainstream ενώ παραμένει απολύτως αφοσιωμένο τα θέματα της σεξουαλικής ταυτότητας και του καταπιεσμένου ρομαντισμού. Όπως το 'Brokeback', τα αστέρια αποτελούν απλώς την είσοδο σε έναν λεπτό κόσμο όπου κάθε χειρονομία, ματιά και αφής φέρνουν το τεράστιο πάθος μιας μεγάλης μελοδραματικής στιγμής. Ο Todd Haynes ασχολείται λιγότερο με την γραφική οικειότητα (αν και το εξερευνά με τη χάρη ενός μεγάλου σκηνοθέτη) παρά με το πάθος που υπάρχει πίσω από τις κλειστές πόρτες, ένα που αναγκάζεται να κρυφτεί στις σκιές καθώς οι δύο εραστές βιώνουν έναν ολόκληρο ρομαντισμό πρόταση. Όταν το ζευγάρι τελικά επιτρέπεται να έρθει μαζί, τα πυροτεχνήματα είναι συντριπτική και εξαιρετική. Όχι, αφού το 'Brokeback' έχει μια queer ταινία που έχει πάρει τόσο μεγάλη αναγνώριση σε μια μεγαλύτερη πλατφόρμα, και θεωρώντας ότι έχει περάσει μια δεκαετία, είναι για τον καταραμένο χρόνο.





Κορυφή Άρθρα