Ταινία

12 ταινίες που πρέπει να δείτε από το Φεστιβάλ Βερολίνου 2023, από τον Christian Petzold μέχρι τον νικητή του ριάλιτι

Ποια Ταινία Θα Δείτε;

Ημέρα Της Εβδομάδας:

Είδος:

Τύπος: Ταινία Σειρά

«Πραγματικότητα», «Μέσα», «Υπερδύναμη»

Η κινηματογραφική χρονιά έχει ήδη απελευθερώσει πολλές αξιομνημόνευτες δουλειές, από τα ξεσπάσματα του Sundance μέχρι το 'M3GAN'. Αλλά τα πράγματα πρόκειται να γίνουν πολύ πιο παγκόσμια. Ακόμη και όταν μια νέα ταινία της Marvel βγαίνει στις αίθουσες παγκοσμίως, η Βερολίνο Το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου ξεκινά την Τετάρτη για να προσφέρει πολλά περισσότερα. Φωλιασμένο ανάμεσα στο Sundance και το SXSW, το Βερολίνο μοιάζει με πυροσβεστικό στόμιο διεθνούς κινηματογράφου.

Περισσότερες από 200 ταινίες από όλο τον κόσμο θα κάνουν πρεμιέρα στο φεστιβάλ αυτή την εβδομάδα, πολλές από τις οποίες είναι πιθανές ανακαλύψεις. Μερικές φορές οι πρεμιέρες του Βερολίνου μπαίνουν σε βραβεία (το φετινό υποψήφιο για Όσκαρ 'The Quiet Girl' έκανε πρεμιέρα εκεί πέρυσι), αλλά μπορεί επίσης να προσφέρει σημαντικά νέα έργα από ανερχόμενα ταλέντα κινηματογραφιστών. Μερικοί από τους πιο πολλά υποσχόμενους τίτλους από τη φετινή σύνθεση μιλούν για την ευελιξία του. Είναι επίσης ένα πολύτιμο ευρωπαϊκό σημείο εκκίνησης για τα κυριότερα στιγμιότυπα του Sundance: η επιτυχία του φεστιβάλ «Past Lives» παίζει σε διαγωνισμό.

Από τον διαγωνισμό Golden Bear μέχρι τις ενδιαφέρουσες πλαϊνές μπάρες όπως το Encounters, ποτέ δεν ξέρεις τι θα πετύχεις με το Βερολίνο, κάτι που κάνει την ευκαιρία να μελετήσεις τη σύνθεση ακόμα πιο άξια εξερεύνησης. Εδώ είναι μερικές από τις πιο ελκυστικές πρεμιέρες καθώς ξεκινά η φετινή έκδοση.

Η Kate Erbland, ο Jude Dry και ο Ryan Lattanzio συνεισέφεραν επίσης σε αυτό το άρθρο.

Δημοφιλές στο IndieWire

'Μια πυρκαγιά'

Ο Γερμανός Christian Petzold συνεχίζει την εποχή του μετά τη Nina Hoss με την τελευταία του ταινία που θα κάνει πρεμιέρα στο Βερολίνο, 'Afire'. Είναι επίσης η δεύτερη είσοδος στη «στοιχειώδη τριλογία» του, η οποία ξεκίνησε το 2020 με Μπερλινάλε Νικητής FIPRESCI 'Undine'. Αυτή η ταινία ενσωμάτωσε φαντασία και φολκλόρ για να αφηγηθεί μια μελαγχολική ιστορία αγάπης με φόντο το νερό ως συνδετικός ιστός για ρομαντική σύνδεση και χωρισμό, κερδίζοντας την Paula Beer (τη στενότερη συνεργάτιδα του Petzold μετά το 'Transit') την Αργυρή Άρκτο Α' Γυναικείου Ρόλου. Ενώ το «Afire», στο οποίο η Μπύρα επιστρέφει, διαδραματίζεται κατά μήκος της Βαλτικής Θάλασσας, αυτό έχει να κάνει περισσότερο με τις φλόγες του πάθους που ξεσπούν και φουντώνουν μεταξύ τεσσάρων ανθρώπων παγιδευμένων σε μια εξοχική κατοικία που περιβάλλεται επίσης από δασικές πυρκαγιές. Στην ταινία πρωταγωνιστούν επίσης οι Thomas Schubert, Langston Uibel, Enno Trebs και Matthias Brandt. —RL

'Οι ενήλικες'

Ο σκηνοθέτης Dustin Guy Defa μπορεί να είναι εξοικειωμένος στο κοινό του φεστιβάλ για το Sundance 'Person to Person' του 2017, ένα πολύ νεοϋορκέζικο μουσικό σύνολο που προσπαθεί περισσότερο να κάνει παρέα με μια αξέχαστη ομάδα εκκεντρικών χαρακτήρων παρά να τους βάλει με τα παπούτσια σε μια περίπλοκη πλοκή. Τώρα η Defa έχει επαναλάβει αυτό το ταλέντο σε μικρότερη κλίμακα, συνεργαζόμενη εκ νέου με τον Michael Cera που ξεχωρίζει από το 'Person to Person' για τη γοητευτική και γλυκόπικρη ματιά σε ενήλικα αδέρφια που προσπαθούν να αναζωπυρώσουν τους εύθραυστους δεσμούς τους.

Ο Σέρα παίζει τον Έρικ, έναν άχαρο παίκτη πόκερ που ξαναβγαίνει στην επιφάνεια στην πατρίδα του στο βουνό για να δει τις δύο αδερφές του (Hannah Gross και Sophia Lillis). Σε μια τρυφερή, καλοκουρδισμένη ερμηνεία που κατατάσσεται στις καλύτερες του, ο Cera ταλαντεύεται από τον μανιακό καρχαρία και τον παθητικό-επιθετικό μοναχικό στον περιποιητικό μεγαλύτερο αδερφό, καθώς η λεπτή προσέγγιση του διαλόγου του Defa θυμίζει για άλλη μια φορά την περίεργη, βασισμένη σε χαρακτήρες προσέγγιση ενός άλλου. Ο Έρικ — ο Γάλλος σκηνοθέτης του Νέου Κύματος, Έρικ Ρόμερ — καθώς μετατρέπει το παλιό τροπάριο της ακινητοποιημένης εξέλιξης σε μια συγκινητική και οικεία ματιά στους οικογενειακούς δεσμούς που λύνονται. -ΕΓΩ

'Κεραία! Κεραία! Ο κόσμος εναντίον Μπόρις Μπέκερ»

Ο παραγωγικός ντοκιμαντέρ Άλεξ Γκίμπνεϊ έχτισε μια καριέρα μέσα από δυναμικές εξερευνήσεις της αμερικανικής δυσλειτουργίας («Enron: The Smartest Guys in the Room», το «Totally Under Control» με επίκεντρο τον COVID) και απορροφώντας πορτρέτα διάσημων, προβληματικών ατόμων («The Armstrong Lie», «Steve Jobs: The Man in the Machine»). Το τελευταίο του πέφτει στο τελευταίο στρατόπεδο, παρακολουθώντας τον διάσημο γίγαντα του τένις Μπόρις Μπέκερ, ο οποίος έκανε τα βιβλία ρεκόρ ως ο νεότερος νικητής του Πρωταθλήματος Γουίμπλεντον όταν ήταν 17 ετών.

Αυτό ήταν σχεδόν πριν από 40 χρόνια. Στο επόμενο διάστημα, τα αυξανόμενα οικονομικά του προβλήματα τον οδήγησαν πίσω από τα κάγκελα. Χτίζοντας ένα προσωπικό πορτρέτο της περίπλοκης φιγούρας με συνεντεύξεις από το 2012 και το 2022 — πριν και μετά την πρόσφατη καταδίκη του στη φυλάκιση — «Μπουμ! Κεραία!' υπόσχεται να αναστήσει την αξιοσημείωτη ικανότητα του πρώιμου ταλέντου του Μπέκερ σε συνδυασμό με τα ελαττώματα που τον κατέλυσαν. -ΕΓΩ

'Μέσα'

Wolfgang Ennenbach / Focus Featu

Μια έξυπνη ανατροπή της ιστορίας επιβίωσης — τι θα γινόταν αν ένας τύπος κολλούσε μέσα, όχι εξω απο , και έπρεπε ακόμα να χρησιμοποιήσει όλη του την εξυπνάδα για να επιβιώσει; — αυτό επίσης καταφέρνει να μην αισθάνεται και πολύ σαν όλος αυτός ο κινηματογράφος COVID Lockdown στον οποίο έχουμε βουτήξει τα τελευταία τρία χρόνια, το αφηγηματικό ντεμπούτο του Έλληνα σκηνοθέτη Βασίλη Κατσούπη «Inside» ζει και πεθαίνει με τη δύναμη του πρωταγωνιστή του, Willem Νταφόε. Λίγοι ηθοποιοί που εργάζονται σήμερα θα μπορούσαν να είναι τόσο ενδιαφέροντες και αξιόπιστοι σε έναν τόσο στενό ρόλο, αλλά ο Νταφόε είναι κάτι παραπάνω από έτοιμος για το έργο.

Τοποθετημένο εξ ολοκλήρου σε ένα υπερ-φανταχτερό — και φαινομενικά προηγμένο τεχνολογικά — ρετιρέ στο Μανχάταν, η ταινία εξιστορεί το τι συμβαίνει όταν ο κλέφτης έργων τέχνης του Νταφόε, ο Νέμο, παγιδεύεται (το καταλαβαίνετε;) στο διαμέρισμα όταν μια ληστεία στραβώνει. Η ταινία έχει πολλές ανατροπές που ξεπερνούν το να παρακολουθείς τον Νέμο να προσπαθεί να επιβιώσει σε μια κυρίως άγονη άρθρωση που είναι επίσης γεμάτη με πολύτιμη τέχνη, αλλά ο Νταφόε είναι συναρπαστικός όσο ποτέ και η ερμηνεία του είναι αρκετά ζωηρή για να χαρτογραφήσει μερικές από τις μεγαλύτερες ταλαντεύσεις της ταινίας . Η Focus Features θα το κυκλοφορήσει στους κινηματογράφους τον Μάρτιο, οπότε όποιος θέλει να πιάσει αυτό που φαίνεται προορισμένο να γίνει ένας ρόλος υπογραφής για τον σταρ δεν έχει να περιμένει πολύ. Απλώς φέρτε προμήθειες στο θέατρο. ποτέ δεν ξέρεις τι μπορεί να συμβεί. -Ο

'Kill Boxoon'

Ακόμη και η Μπερλινάλε δεν μπορεί να ξεφύγει από το μακρύ χέρι του Netflix, αλλά ο γίγαντας της ροής έφερε ένα από τα πιο συναρπαστικά νέα του έργα στο έναστρο φεστιβάλ φέτος, με τη μορφή του Νοτιοκορεάτη δράσης του Byun Sung-hyun «Kill Boksoon». Στην ταινία πρωταγωνιστούν οι Jeon Do-yeon, Sol Kyung-gu, Esom και Koo Kyo-hwan σε ένα συντριπτικό θρίλερ που βλέπει την Jeon (η οποία χαίρει διεθνούς αναγνώρισης για χρόνια, κυρίως χάρη στη νίκη της για την καλύτερη ηθοποιό στις Κάννες η σειρά της στο 'Secret Sunshine') ως ανύπαντρη μητέρα που τυγχάνει να είναι επίσης επιδέξιος δολοφόνος επί πληρωμή. Ακόμη καλύτερα? Αγωνίζεται να βρει ισορροπία στη γεμάτη ζωή της, μια ερώτηση που έγινε ακόμη πιο περίπλοκη από τις δίδυμες επιθυμίες της να 1) σκοτώσει ανθρώπους και 2) να μεγαλώσει ένα καλό παιδί. Τώρα αυτά είναι μερικά σύγχρονα προβλήματα. -Ο

'#Ανθρωποθυρίδα'

Από το 'The Shallows' έως το 'Buried' και το 'All is Lost', υπάρχουν πολλά δυνατά μινιμαλιστικά θρίλερ χτισμένα γύρω από ένα άτομο που έχει παγιδευτεί σε μια δύσκολη κατάσταση χωρίς κανέναν άλλο τριγύρω. Καταλυμένη, ίσως, από την κλειστοφοβία που σχετίζεται με την πανδημία, η φετινή Berlinale έχει δύο νέα παραδείγματα: Υπάρχει ο Willem Dafoe ως ληστής κολλημένος σε ένα διαμέρισμα με το 'Inside' (πάνω) καθώς και το '#Manhole', που — το μαντέψατε! — όλα λαμβάνουν χώρα εντός των ορίων ενός φρεατίου. Και αυτή η συγκεκριμένη περίεργη άσκηση έχει πολλές δυνατότητες.

Η προσθήκη του Ιάπωνα σκηνοθέτη Kazuyoshi Kamakiri στο υποείδος περιστρέφεται γύρω από έναν επιχειρηματικό νεαρό άνδρα (Γιούτο Νακατζίμα) που πέφτει στην εν λόγω τρύπα το βράδυ πριν από τον γάμο του. Ο αγώνας που ακολούθησε για να βγει από το χώρο εγκαίρως για τη στιγμή του στο βωμό υπόσχεται μια νέα ανατροπή στο είδος και μια βιτρίνα ηθοποιίας για τον Ιάπωνα τραγουδιστή και μοντέλο Nakajima, ο οποίος λέγεται ότι κουβαλάει μόνος του αυτή την ταινία στους ώμους του για ευνόητους λόγους. -ΕΓΩ

“Μανόδρομο”

Με το «The Wound», ο σκηνοθέτης του Γιοχάνεσμπουργκ, Τζον Τρένγκοβ, εξερεύνησε μια κλειστή σχέση ομοφυλοφίλων στα βουνά του Ανατολικού Ακρωτηρίου της Νότιας Αφρικής εν μέσω ενός τελετουργικού μύησης. Αυτή η ταινία του 2017 έφτασε σχεδόν μέχρι τα Όσκαρ - κατέληξε στη σύντομη λίστα για την καλύτερη διεθνή ταινία μεγάλου μήκους - αλλά επίσης εδραίωσε το ανάστημα ενός απόκοσμου και ασυνήθιστου νέου queer κλασικού.

Πέντε χρόνια αργότερα, ο Trengove επιστρέφει με το αγγλόφωνο ντεμπούτο του 'Manodrome', ένα θρίλερ με πρωταγωνιστές τους Jesse Eisenberg, Adrien Brody και Odessa Young. Ο χαρακτήρας της έπαιξε αρχικά ο Riley Keough, ο οποίος έπρεπε να αποστρατεύσει το έργο - όπως το 'The Wound', επίσης μια ανάκριση της αρρενωπότητας - αλλά παρέμεινε ως παραγωγός. Ο Άιζενμπεργκ φαίνεται να παίζει σχεδόν εντελώς ενάντια στον τύπο - τουλάχιστον αν η σειρά του στο 'Fleishman Is in Trouble' είναι οποιαδήποτε καθιέρωση 'τύπου' - ως τρυπημένος bodybuilder και οδηγός Uber. Εισάγεται σε μια «ελευθεριακή λατρεία αρρενωπότητας», σύμφωνα με μια σύνοψη, και η πρόσδεσή του στην πραγματικότητα αρχίζει να ξετυλίγεται. —RL

«Ήρθε σε μένα»

Μπερλινάλε

Η φετινή Μπερλινάλε ανοίγει με μια πρωταγωνίστρια προσφορά: η πρώτη ταινία της Rebecca Miller μετά το 2015, το αυτοκίνητο της Greta Gerwig, το «Maggie's Plan» που δεν είδαμε (και, θα υποστηρίξαμε, υποτιμήθηκε) έχει ένα καστ που περιλαμβάνει τους Peter Dinklage, Anne Hathaway και Marisa Tomei. Ο Dinklage πρωταγωνιστεί ως συνθέτης που πάσχει από συγγραφικό μπλοκ που βρίσκεται (ως εκ θαύματος;) απελευθερωμένος μετά από μια βραδιά με μια υπέροχη νέα γυναίκα, αλλά οι πρώτες αναφορές υπονοούν κάτι ακόμη πιο ευρύ, μια rom-com πολλών γενεών που εξετάζει πολλές πτυχές της αγάπης. Ο Μίλερ είναι άσσος όταν πρόκειται να βρει την καρδιά και το χιούμορ σε περίπλοκες, βαθιά ανθρώπινες καταστάσεις και το 'She Came to Me' μοιάζει με κάτι στο οποίο διαπρέπει. Ακόμα καλύτερα: Ο Bruce Springsteen έχει γράψει ένα πρωτότυπο τραγούδι για την ταινία, το οποίο ακούγεται σαν να έχει γραφτεί πιο περίπλοκα crowdpleaser παντού. -Ο

'Δράστης'

Παρά την παράλογη αξία μεταπώλησης των JNCOs, η νοσταλγία της δεκαετίας του '90 έχει κάποια οφέλη. Και η επιστροφή της Alicia Silverstone, όχι μόνο στις διαφημίσεις του Super Bowl, αλλά σε ασυνήθιστο φεμινιστικό τρόμο, είναι σίγουρα λόγος γιορτής. Το αστέρι του «Clueless» παίρνει μια ευχάριστη τροπή ως ο ατσάλινος φύλακας ενός μυστηριώδους οικογενειακού μυστικού στο «Perperrator», ένα σουρεαλιστικό θρίλερ τρόμου από την προβοκάτορα Jennifer Reeder («Knives and Skin»). Η Silverstone παραδίδει τις γραμμές της σε ένα υπερ-στιλιζαρισμένο staccato, η κωμική υπερβολική προφορά που προκαλεί ένα μείγμα κάποιας απόκοσμης παρουσίας ή μιας άτεκνης θείας WASP-y. Τα νεανικά της χαρακτηριστικά διαψεύδουν την ηλικία της όταν της συστήνεται ως η μεγάλη θεία του έφηβου Jonny (Kiah McKirnan), ενός αδικοχαμένου μοναχικού που προσπαθεί να επιβιώσει στο γυμνάσιο σε μια πόλη όπου νεαρές γυναίκες αγνοούνται.

Ο Reeder κάνει διασκεδαστική σάτιρα με την προστασία των νεαρών κοριτσιών που σφίγγουν τα μαργαριτάρια, με τις εξωφρενικές ασκήσεις ενεργού σκοπευτή να ξεδιπλώνονται σε έξαρση. Τα κορίτσια που λείπουν και η ανησυχητική ικανότητα του Τζόνι να αισθάνεται τον πόνο τους, συγκρούονται σε ένα ανατριχιαστικό συμπέρασμα με ταραχή και κότσια. Η ικανότητα του Reeder να πλάθει εντυπωσιακούς λοξούς κόσμους που αντικατοπτρίζουν και κοροϊδεύουν τους σύγχρονους φόβους είναι τόσο τολμηρή όσο ποτέ, και μια αναζωογονητική απόκλιση από τον περισσότερο ανδρικό τρόμο μεγάλου προϋπολογισμού. — JD

'Τοτέμ'

Το ντεμπούτο της Μεξικανής σκηνοθέτιδας Lila Avilés το 2018 «The Chambermaid» έγινε σε κλειστοφοβικά δωμάτια ξενοδοχείου. Η τελευταία της επεκτείνει τον χώρο μόνο τόσο ώστε να περιλαμβάνει ένα σπίτι. Διαδραματίζεται κατά τη διάρκεια μιας μέρας, η ιστορία περιστρέφεται γύρω από μια οικογενειακή συγκέντρωση για έναν άρρωστο ζωγράφο και πατέρα που στην αρχή προσπαθεί να κρυφτεί από τους συγγενείς του. Το εστιασμένο, ατμοσφαιρικό δράμα λέγεται ότι είναι και σκοτεινό και συγκινητικό καθώς εξερευνά τις εμπειρίες ενός ανθρώπου που συμβιβάζεται με τη θνησιμότητα του και θα πρέπει να εδραιώσει περαιτέρω τον Avilés ως έναν από τους πιο πολλά υποσχόμενους σκηνοθέτες που αναδύθηκαν από τη Λατινική Αμερική τα τελευταία χρόνια. -ΕΓΩ

'Πραγματικότητα'

Το έπος του Reality Winner είναι καλά τεκμηριωμένο: Το 2017, η νεαρή στρατιωτική εργολάβος καταδικάστηκε σε πάνω από πέντε χρόνια φυλάκιση αφού διέρρευσε στοιχεία για ρωσική παρέμβαση στις εκλογές του 2016 για το The Intercept. Έκτοτε αφέθηκε ελεύθερη, αλλά η ιστορία της συνεχίζει να ελέγχεται εξονυχιστικά. Ενώ το ντοκιμαντέρ του 2021 «Ηνωμένες Πολιτείες εναντίον νικητή της πραγματικότητας» εξερεύνησε τις συνθήκες που οδήγησαν στη σύλληψη της Winner (και τη δυσανάλογη τιμωρία που έλαβε), η θεατρική συγγραφέας Tina Satter έκανε μια πιο φιλόδοξη έκθεση για το έργο της «Is This a Room» την ίδια χρονιά. χρησιμοποιώντας τις πραγματικές μεταγραφές του FBI της αρχικής ανάκρισης και σύλληψης του Winner για να κατασκευάσει ένα συναρπαστικό δράμα.

Τώρα, το ίδιο υλικό έχει μετατραπεί σε ένα αξιοσημείωτο κομμάτι δωματίου που χρησιμεύει ως το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Satter, με τον Sydney Sweeney (ίσως πιο γνωστός για το 'White Lotus' Season 1) σε μια συναρπαστική στροφή ως η εν λόγω γυναίκα. Η ταινία παρέχει ένα στιγμιότυπο της παράξενης και συχνά εκκεντρικής φύσης της διαδικασίας ανάκρισης, καθώς η Γουίνερ συμβιβάζεται με τις περιστάσεις της ενώ περιηγείται στα περίεργα γλωσσικά στεφάνια που την αναγκάζουν να περάσει οι πράκτορες του FBI. Συνδυάζοντας την πρώτης τάξεως σασπένς με θεματική ίντριγκα και απροσδόκητες λάμψεις χιούμορ, το «Reality» φέρνει έναν αιχμηρό προσωπικό φακό στις συνέπειες που αντιμετωπίζει ένας σύγχρονος πληροφοριοδότης μέσα από το πρίσμα των δαιδαλωδών τελετουργιών του αμερικανικού συστήματος δικαιοσύνης. -ΕΓΩ

'Υπερδύναμη'

Καθώς τα ρωσικά στρατεύματα ετοιμάζονταν να εισβάλουν στην Ουκρανία στις αρχές του 2021, ένας από τους πιο εκπληκτικούς χαρακτήρες που εμφανίστηκε σε κάλυψη από τη χώρα ήταν ο Sean Penn, ο οποίος υστερούσε στον Ουκρανό πρόεδρο Volodymyr Zelensky πολύ πριν γίνει παγκόσμιο σύμβολο ανθεκτικότητας. Το αρχικό ενδιαφέρον του Πεν για τον Ζελένσκι περιστράφηκε γύρω από τη συναρπαστική μετάβασή του από διάσημο ηθοποιό (στην οποία είχε υποδυθεί πρόσφατα τον Ουκρανό πρόεδρο στην τηλεόραση!) σε σοβαρό πολιτικό. Προφανώς, τα πράγματα πήγαν σε διαφορετική κατεύθυνση και η διεθνής κοινότητα έχει εμμονή με την αποφασιστικότητα του Ζελένσκι τα τελευταία δύο χρόνια. Αλλά ο Penn και ο συν-σκηνοθέτης Aaron Kaufman έφτασαν εκεί πριν από τους περισσότερους ανθρώπους, καθώς οι κάμερές τους κατέγραψαν την τεταμένη εξέλιξη του Zelensky σε πρόεδρο εν καιρώ πολέμου με λεπτομέρειες.

Το «Superpower» περιλαμβάνει μια συνάντηση με τον πρόεδρο τη νύχτα που ξεκίνησε η εισβολή της Ρωσίας και το ντοκιμαντέρ υπόσχεται να υπενθυμίσει στον κόσμο την αξιοσημείωτη πρόκληση του Ζελένσκι, όπως ακριβώς προσπαθεί να κάνει το ίδιο. -ΕΓΩ