10 Παράξενες κινούμενες ταινίες

Ποια Ταινία Θα Δείτε;
 

Σχεδόν κάθε βδομάδα φαίνεται ότι υπάρχει μια νέα κινούμενη ταινία που απελευθερώνεται στα πολυπλέγματα (πολλά από αυτά με το δαπανηρό και ενοχλητικό 3D σχήμα), οπότε χρειάζεται ένα ειδικό είδος ταινίας για να ξεφύγει από το (συνήθως) κινούμενο με υπολογιστή πακέτο. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο είναι πολύ ωραίο να αναφέρουμε ότι το 'Rango', το σουρεαλιστικό σπαγγέτι του Gore Verbinski δυτικό (το οποίο ασκεί τον Johnny Depp ως χαμαιλέοντα που ψάχνει για την ταυτότητά του), είναι βαθιά περίεργο. Είναι αυτό το χαρακτηριστικό, μαζί με το πανέμορφο κινούμενο σχέδιο που το κάνει να ξεχωρίζει, δυνατά και περήφανα και να εξασφαλίζει μια μακρά και καρποφόρα ζωή (αν όχι άμεση εμπορική επιτυχία και / ή αποδοχή).



Έχουμε αποφασίσει να ρίξουμε μια ματιά πίσω στα περίεργα κινούμενα σχέδια πολύτιμων λίθων που έχουν επικαλύψει το τοπίο γελοιογραφίας με τα χρόνια, κυρίως πριν από τα κινουμένων σχεδίων της Disney, Pixar αναρωτιούνται από την καλή πλευρά, και pop πολιτιστικά καταλαβαίνω DreamWorks ναύλο για την κακή, κυριάρχησε πολυπλέκτες. Ας ελπίσουμε ότι το 'Rango' θα επιτρέψει μεγαλύτερη ποικιλία στην αγορά (η βαθμολογία του PG ωθεί ήδη κάποια όρια). Είναι πολύ καλό που τόσο περήφανα αφήνει τη μανία της να μπερδεύει. Εδώ είναι μερικά από τα αγαπημένα μας από τα χρόνια που πέρασαν.

“; Κίτρινο υποβρύχιο ”; (1968)
Για όλη την παραισθησιογόνα πικρία της, η οποία την καθιστά αγαπημένη για τους αργούς νυχτερίδες, το 'Κίτρινο υποβρύχιο' υπομένει χάρη στην εγγενή γλυκιά του φύση, όπως το πρώτο τμήμα του 'Σουσάμι' που ξεκίνησε από τις ράγες. Αντί να προσπαθήσουμε να κρίνουμε την ταινία με βάση κάθε είδους αφηγηματική συνοχή ή δεξιοτεχνία αφήγησης (βασικά για τον εαυτό της με τα Blue Meanies, μια μπάντα τερατώδους κρετίν και την επίθεσή τους στην ελεύθερη βούληση, τη φαντασία και τη γενική αδερφή - Η ταινία λειτουργεί καλύτερα ως ένα είδος μουσικού τζακ-κιβωτίου, γεμάτο με αναφορές στη μπάντα και το τραγούδι τους (ακόμα κι αν οι ίδιοι οι μουσικοί συμμετείχαν ελάχιστα). Το κινούμενο σχέδιο, για όλη του την πρωταρχική crudity, έχει μια ευχάριστη γοητεία, με μια λουλουδένια δύναμη στην κίνηση των χαρακτήρων (και το υποκείμενο υποβρύχιο όχημα). Δεκαετίες πριν από τον καταστροφικό «Τον Κόσμο του Τζούλι Ταμίρ», «Κίτρινο υποβρύχιο» ήταν ένα πιο εύγλωττο ερωτικό γράμμα για την εικονογράφηση του Beatles και τη συλλογή του, και ήταν πολύ πιο διασκεδαστικό να παρακολουθήσεις.

Τα σκυλιά της πανούκλας ”; (1982)
Αγαπητοί σκύλοι, εγκαταλείψτε κάθε ελπίδα, εσείς που εισέρχεστε εδώ. Με βάση το μυθιστόρημα του Ρίτσαρντ Άνταμς, ο οποίος έγραψε στο παρελθόν το 'Watership Down', και σε σκηνοθεσία του Martin Rosen, ο οποίος βρισκόταν επίσης πίσω από την κινούμενη έκδοση του προγενέστερου αιμοδιγελιγμού του Adams, 'The Plague Dogs' αφορά ένα duo σκύλου που διαφεύγει από μια μονάδα δοκιμών σε ζώα. Αν και υποψιαζόμαστε ότι δεν έχουν πολύ χρόνο για να ζήσουν (ένας από αυτούς αθλήματα ένα μερικώς εκτεθειμένο κρανίο), κυνηγούνται από αξιωματούχους επιβολής του νόμου που πιστεύουν ότι τα σκυλιά φέρουν μια ασθένεια. Παρά το υπέροχο κινούμενο βιβλίο με αφήγηση και την ισχυρή φωνητική δουλειά του John Hurt και Christopher Benjamin, 'The Plague Dogs ”; φαίνεται να ενδιαφέρεται κυρίως για τις ενδεχομένως μάταιες προσπάθειες των σκύλων να επιβιώσουν μια άλλη μέρα παρά μια άγνωστη επικράτεια και αβεβαιότητα σχετικά με τα τρόφιμα, με την ατρόμητη υπόσχεση ενός ασφαλούς καταφυγίου ακριβώς πάνω από τον ορίζοντα. Κοιτάξτε για μια από τις πιο συντριβές ψυχής που μπορείτε να δείτε σε οποιαδήποτε κινούμενη ταινία ποτέ.

'Spirited Away' (2001)
Στα δυτικά μάτια τουλάχιστον, κανένα από τα έργα του Hayao Miyazaki δεν είναι ακριβώς ευθεία: τα οικόπεδα για τις φωτογραφίες του Studio Ghibli περιλαμβάνουν τα παιδιά που γιορτάζουν τα πνευματικά πνεύματα στη μεταπολεμική Ιαπωνία, μια μάγισσα που ξεκινά μια υπηρεσία ταχυμεταφορών και ένα αντιφασιστικό δι-αεροπλάνο πιλότο που μεταμορφώθηκε σε χοίρο. Αλλά εύκολα το πιο λοξό έργο του, 'Spirited Away' ήταν, ευτυχώς, και ο πιο αναγνωρισμένος (κερδίζοντας το Golden Bear και το καλύτερο κινηματογραφικό Oscar) και το πιο εμπορικά επιτυχημένο. Ξεκινώντας, αν και εν συντομία, στον πραγματικό κόσμο, ο 10χρονος Chihiro συναντά ένα εγκαταλελειμμένο πάρκο ψυχαγωγίας και βλέπει τους γονείς του να μετατρέπονται σε χοίρους μπροστά στα μάτια. Το όνομά της στη συνέχεια κλέβεται από μια μάγισσα, κάνει φίλη με ένα αγόρι που είναι πραγματικά δράκος, τον σώζει από χάρτινα πουλιά και τον κάνει να βήχει ένα τσουγκράνα. Και αυτό είναι μόνο το πρώτο μισό. Οι εικόνες είναι πραγματικά εκπληκτικές (μόλις γκρεμίσαμε την επιφάνεια), αλλά όλα δουλεύουν για ένα σκοπό - μια από τις πιο αληθινά συγκινητικές ιστορίες ηλικίας από την εποχή της «Αλίκης στη Χώρα των Θαυμάτων», και πιθανώς ακόμα και του trippier από την ιστορία του Lewis Carroll.

“; Fantastic Planet ”; (1973)
Τώρα εδώ είναι μια ταινία που φιλώνει την ιδέα των εξωφρενικών λατρευτικών ταινιών στο στόμα. Ο σκηνοθέτης René Laloux και ο καλλιτέχνης Roland Topor συνεργάζονται για αυτή τη σύντομη και περίεργη sci-fi, απαιτώντας τόσο την προσοχή όσο και την ερμηνεία, καθώς απολαμβάνουν τους τρόπους τους (ποτέ αναγκασμένοι). Σε έναν ξένο πλανήτη, οι άνθρωποι (γνωστοί ως Ohms) καλλιεργούνται από μια εξωγήινη φυλή γνωστή ως Draags, τα οποία είναι γιγαντιαία πνευματικά όντα που είτε κρατούν τα Ohms ως κατοικίδια ζώα είτε τους απαγορεύουν από τον πολιτισμό τους με έναν περιστασιακό κύκλο εξόντωσης. Η αφήγηση ακολουθεί το κατοικίδιο Ohm Terr που καταλήγει να μαθαίνει τον πολιτισμό Draag και να δραπετεύει στη φύση, εξαπλώντας τη σοφία του σε μια απρόθυμη και θρησκευτική φυλή. Ο Laloux, όπως ένας επαγγελματίας, διατηρεί τον διάλογο στο ελάχιστο και επιτρέπει στο παράξενο να μιλάει για τον εαυτό του (αντί του συνηθισμένου 'newbie' χαρακτήρα, ο οποίος πρέπει να τους εξηγήσει όλα από την Ellen Page στο 'Inception'), εστιάζοντας στις τελετουργίες και στις σχέσεις των δύο κοινωνιών μεταξύ τους και στην άγρια ​​φύση. Υπάρχουν κάποιες ένθερμες μεταφορές εδώ, σίγουρα, αλλά αν αυτό δεν είναι το φλιτζάνι τσάι σας, περιέχει ίσως το μεγαλύτερο soundtrack ποτέ. Επιπλέον, μάγκα, μπορείτε να πάρετε εντελώς ψητό σε αυτό.

“; Heavy Metal ”; (1981)
Η επανεξέταση του 'Heavy Metal', το οποίο πρόσφατα έφτασε στο δρόμο για την ένδοξη μορφή Blu-ray υψηλής ευκρίνειας, καταδεικνύει την επιρροή που έχει η δεύτερη ιστορία στην ανθρωπολογία, που βασίζεται στη λατρεία sci- (όπως το 'Element'), επικεντρώνεται γύρω από έναν θλιβερό, ανούσιο οδηγό ταξί της Νέας Υόρκης (Richard Romanus) που σκοντάφτει σε ένα όμορφο κορίτσι με ένα μυστικό, και αδιανόητα γίνεται σύμμαχός της. Το υπόλοιπο της ταινίας παραμένει αρκετά δροσερό (είναι ευχάριστο να βλέπεις έργα τέχνης από εικόνες όπως ο Richard Corben, πάνω στην οθόνη, κινούμενος γύρω), αλλά το στυλ εικονικής κινούμενης κινουμένων σχεδίων είναι συχνά υπερβολικά σκεπαστό για να απολαμβάνεις πλήρως. Μέρος αυτού οφείλεται στη φθηνότητα του κινηματογράφου, ένα άλλο κομμάτι που οφείλεται στις συχνά ροτοσκοπικές εικόνες (είδος πρόωρης κίνησης), αλλά πολλά έχουν να κάνουν με τη στάση του 'Heavy Metal' - το αρχικό υλικό ήταν σίγουρα 100 % 'Fuck you', γιατί η ταινία να είναι διαφορετική;

'Coonskin' (1975)
Λειαντικά, επιθετικά και απαγορευμένα, ανασυγκροτημένα και, από τώρα, αποκλεισμένα από την κατανάλωση των μέσων μαζικής ενημέρωσης, ο πρωτοποριακός συνδυασμός κινούμενων και ζωντανών κινηματογραφικών ταινιών δράσης του Ralph Bakshi αφορά τρία αφροαμερικανικά ζώα που ανέρχονται στις τάξεις εγκληματιών στο Χάρλεμ. Καθώς παίρνουν τον όχλο και τους στραβείς αξιωματούχους της επιβολής του νόμου, το τρίο επιπλέει από ζωντανή δράση σε κινούμενα σχέδια, καθώς μετακινούνται μέσω της αφρικανικής αμερικανικής ιστορίας και εικονογραφίας, αξιοποιώντας τις ρατσιστικές καρικατούρες του μαύρου άνδρα του τέλους του 20ού αιώνα. Δείχνει πόσο βαθιά ριζωμένη στην κοινωνία μας οι εικόνες που φωτίζονται στην ταινία είναι όταν βλέπεις το 'Coonskin ”; σήμερα και να συνειδητοποιήσει πόσο λίγο έχει αλλάξει πραγματικά, που μιλάει άσχημα στην αμερικανική κοινωνία όσο και για τη διαρκή δύναμη ενός από τα καλύτερα και πιο αντιπαραθετικά έργα του Bakshi.

Οι περιπέτειες του Mark Twain ”; (1986)
Κάποια στιγμή, όχι πολύ καιρό πριν, ένα περίεργο κλιπ έκανε γύρους στο διαδίκτυο, το ένα που περιλάμβανε τρία παιδικά καλοκαίρια και ένα πλάσμα μιλώντας για θάνατο, τη ματαιότητα της ανθρωπότητας και μερικά άλλα ενοχλητικά θεμελιώδη θέματα με μια ανατριχιαστική φωνή. Απλά με τίτλο 'Αποκλεισμένοι από την τηλεόραση', ”; οι κακοποιημένοι κτηνίατροι έσπευσαν να επισημάνουν ότι ήταν μια ακολουθία από το Will Vinton's 1986 'Οι περιπέτειες του Mark Twain', η πρώτη ταινία μεγάλου μήκους που ήταν πλήρως κινούμενη με πηλό. Σε αυτή την ιστορία, οι θρύλοι του Twain, Tom Sawyer, Huck Finn και Becky Thatcher, αγκαλιάζουν το αερόπλοιο του συγγραφέα, καθώς ποδηλατεί σε μια πορεία σύγκρουσης προς τον Comet του Haley, αντιμετωπίζοντας διαφορετικές μορφές της φιλοσοφίας του στην πορεία. Τίποτα στην ταινία δεν είναι τόσο ανησυχητικό όσο το κλιπ παραπάνω (μερικοί τηλεοπτικοί αεραγωγοί έφτασαν μέχρι και να το αποκόψουν από την εκπομπή), αλλά δεν κάνουν λάθος: είναι πολύ ένα όξινο ταξίδι, από τον στρεβλωμένο βάτραχο στο ζώο εκτεταμένη ιστορία του Adam & Eve, όλα κορυφώνονται με τον Twain να συναντά το 'σκοτεινό' μισό του. Είναι ένας παλιός θησαυρός που αξίζει να ξαναεπισκεφτείς, ανήσυχος ή όχι.

“; The Tune ”; (1992)
Ασφαλώς όλα τα κινούμενα χαρακτηριστικά του Bill Plympton θα ταιριάζουν άνετα στη λίστα, αλλά είναι το παράξενο μουσικό ντεμπούτο του που παραμένει πιο κοντά στην καρδιά. Μετά από τον τραγουδοποιό Ντελ σε μια προσπάθεια να γράψει το τέλειο τραγούδι με την ελπίδα να εντυπωσιάσει τόσο το αφεντικό όσο και το κύριο συμπίεση, ο σκηνοθέτης εκμεταλλεύεται κάθε ευκαιρία σε αυτή τη γοητευτική συλλογή βινιέτα για να παρουσιάσει καθαρά παράξενο χαρακτήρα, με μερικά λαχταριστά τραγούδια να ρίχνονται για καλές μετρήσεις. Ο Plympton (γνωστός και ως ο άνθρωπος που έσπασε την Disney) συχνά υποτιμάται (άδικο) ότι έχει ακατέργαστο στυλ, αλλά εκείνοι που είναι λιγότερο γρήγοροι για να αποβάλουν την ευαισθησία του lo-fi θα βρουν πολλά να εκτιμήσουν, ιδιαίτερα στην ικανότητά του να απεικονίζει μετασχηματισμούς και ο μοναδικός τόνος που φέρνει το στυλ του. Το 'Tune' είναι εντελώς άγριο, οδηγείται από μια νεανική επιθυμία που εξακολουθεί να αισθάνεται φρέσκο ​​και διασκεδαστικό σχεδόν δύο δεκαετίες αργότερα. Πλέον, πώς δεν μπορείτε να αγαπάτε μια ταινία που εμφανίζει αυτό το είδος της κωμικό ιδιοφυΐα;

'Ο στοιχειωμένος κόσμος του El Superbeasto ”; (2009)
Εάν είχατε ποτέ την τάση να ανοίξετε το κρανίο του Rob Zombie και να το δείτε στο εσωτερικό του (και ο άρχοντας γνωρίζει πολλά από εμάς μετά το 'Απόκριες'), εξοικονομήστε τον εαυτό σας και απλά παρακολουθήστε 'Ο Haunted World of El Superbeasto' αντ 'αυτού. Ο Τζον Χαρτ από το 'Alien' κάθεται σε ένα μπαρ δίπλα στον Jack Nicholson από το 'The Shining', το είδος του οποίου βρίσκεται στο σημείο της σχεδόν ακατανόητης, η ταινία λαμβάνει χώρα σε μια εναλλακτική πραγματικότητα όπου κάθε ghoul φρίκης, φάντασμα και goblin από το πράγμα. Ο ήρωας μας, ο El Superbeasto (ο Tom Papa, ο οποίος επίσης συνέγραψε την ταινία), είναι διευθυντής και πρώην παλαιστής. Δουλεύει παράλληλα με την αδελφή του, Suzi-X (Sheri Moon-Zombie), ένα κώλο με κλωτσάκια, καθώς εργάζονται για να κατεβάσουν τον αδίστακτο δρ. Σατανά (Paul Giamatti). Το 'Superbeasto' ενεργεί ως μια επιμέλεια μιας ταινίας για το έργο του Rob Zombie - χαρακτήρες από το 'The Devil's Rejects', το 'Halloween' remake του, ακόμα και το faux ναζιστικό τρέιλερ εκμετάλλευσης που έψαχνε για το 'Grindhouse'. Είναι ένα μίνι-αριστούργημα και η μόνη σύγχρονη ταινία που πραγματικά προκαλεί το αληθινό πνεύμα του Ralph Bakshi.

“; A Scanner Darkly ”; (2006)
Ο δεύτερος (και ας είμαστε ειλικρινής εδώ, πιθανώς τελευταίος) χαρακτηρισμός του Richard Linklater απέφυγε σε μεγάλο βαθμό τις διανοητικές παγίδες που κράτησαν το 'Waking Life' από το να είσαι διασκεδαστικό. Αντί για άσκοπο φιλοσοφισμό stoner, η Linklater επέλεξε ένα μυθιστόρημα του Philip K. Dick για έναν πράκτορα επιβολής του νόμου (Keanu Reeves), ο οποίος γίνεται όμηρος του εθισμού του. Καθώς είναι συγκλονιστική, είναι η τέλεια εφαρμογή για το υλικό: όταν οι χαρακτήρες αισθάνονται ανήσυχοι ή υψηλοί, η κινούμενη εικόνα αναδεικνύεται ανάλογα. Όμως, το μεγαλύτερο κατόρθωμα είναι το 'κοστούμι αστυνόμευσης', μια μεταμφίεση που οι πράκτορες χρησιμοποιούν για να κρύψουν την ταυτότητά τους. Μία συνεχώς μεταβαλλόμενη μάζα (μια 'αόριστη θαμπάδα', όπως λέει ένας χαρακτήρας στην ταινία), είναι, όπως και η ταινία, αδύνατο να ακουμπάει & hellip? ή να σταματήσουν τα μάτια σας.

Αξιόλογες αναφορές: Υπάρχουν κάποιες προφανείς εξαιρέσεις εδώ που έχουμε χάσει, και μερικές πιο σκοτεινές εικόνες. Το 'Τοίχος του Pink Floyd' είναι αρκετά μακριά, αλλά δεν είναι εντελώς ζωντανό και αν, σαν αυτόν τον συγγραφέα, δεν μπορείτε να αντέξετε ούτε τη μπάντα ή (με κάποιες εξαιρέσεις) τον Alan Parker, δεν είναι το πιο εύκολο ρολόι. Το 'Watership Down', όπως και ο λιγότερο γνωστός διάδοχός του παραπάνω, είναι το υλικό των εφιάλτων. όχι τόσο περίεργο όσο ενοχλητικό, αλλά ακόμα ισχυρό.

Το 'Fritz The Cat' είναι το πιο γνωστό από τα έργα του Ralph Bakshi - είναι (πολύ ελαφρώς) λιγότερο προκλητικό από το 'Coonskin' και εξακολουθεί να κρατάει καλά. Και να μας εμπιστευθείτε, δεν το έχετε δει μέχρι να το δείτε ενώ βρίσκεστε υπό την επιρροή, που προβάλλεται δίπλα-δίπλα στο 'The Wizard of Oz' σε μια αποθήκη στη Σκωτία. Από την όλη εργασία του αείμνηστου Satoshi Kon, η «Πάπρικα» μπορεί να είναι το πιο περίεργο, ένα εντυπωσιακό φαντασμαγορικό όνειρο που οι Manga nerds θα σας ευχαριστήσουν λέγοντάς σας ότι ο Christopher Nolan έσπασε για το 'Inception' (αν και πέρα ​​από τη βασική προϋπόθεση και ένα ζευγάρι παρόμοιες εικόνες, οι δύο ταινίες έχουν ελάχιστα κοινά στοιχεία).

Στην πιο σκοτεινή πλευρά του ραδιοφάσματος, δεν προκαλεί εντελώς έκπληξη το γεγονός ότι το μουσικό 'Shinbone Alley' δεν κατάφερε να πιάσει, αν και είναι για έναν ποιητή μετενσαρκωμένο ως κατσαρίδα μετά από αυτοκτονία, αλλά είναι ακόμα διασκεδαστικό ρολόι. Τα 'φως χρόνια', από τον γαλλικό εμψυχωτή Rene Laloux, είναι τόσο παράξενο όσο θα περιμένατε μια εικόνα επιστημονικής φαντασίας με πρωταγωνιστή τον Glenn Close ως επικεφαλής της ουτοπικής κοινωνίας, ενώ η κουβανέζικη κίνηση 'Βρικόλακες στην Αβάνα' είναι βασικά η Η έκδοση Hanna-Barbera του 'True Blood'. Υπάρχει ακόμα περισσότερος από το έργο του Bill Plympton για να το ελέγξετε και εγώ. τόσο 'Έχω παντρευτεί ένα περίεργο πρόσωπο!' και 'Mutant αλλοδαποί' σίγουρα αξίζει να παρακολουθήσετε αν απολαύσετε 'The Tune.' - Ο Drew Taylor, ο Gabe Toro, ο Christopher Bell, ο Oli Lyttelton



Κορυφή Άρθρα

Ενδιαφέροντα Άρθρα